Искусствоведы / Чигошвили Анна

Чигошвили Анна
Санкт-Петербург, Россия

Всего комментариев: 8

Чигошвили Анна

Окончила в 2005 году Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина (факультет теории и истории искусств).
С 2002 года является сотрудником Государственного Русского музея.

Жаркие камни побережья Кипра. Рыбачок. Галимов Азат

При взгляде на картину "Жаркие камни на побережье Кипра" можно ощутить зной почти физически, настолько выразительно Азат Галимов изобразил скудный, на первый взгляд, приморский пейзаж. Ограничившись небольшим количеством объектов и заострив внимание на огромных прибрежных валунах, художник тщательным образом исследует их пластические свойства, используя при этом разнообразные выразительные средства. Пейзаж отличается богатством и изысканностью цветовых градаций, образованных синими и бирюзовыми переливами морских волн, высвеченными ярким солнцем камнями, резкими южными тенями. Активный контраст искрящегося моря и скалистого берега погружает в атмосферу картины, втягивая зрителя в самый центр композиции, рассеченной наклонной береговой линией. Маленькая фигура одинокого рыбака, органично вписанная в окружающую природу, усиливает умиротворенное и созерцательное настроение пейзажа и демонстрирует силу и мощь природы.

19.01.2011
Осень в Варне. Болгария. Галимов Азат

Несмотря на устойчивую треугольную композицию, лиричный пленэрный пейзаж Азата Галимова "Осень в Варне" выглядит необычайно динамичным. Благодаря ритмичному чередованию цветных пятен зонтиков фигур, зритель отчетливо улавливает движение, спешащих спрятаться от непогоды людей. Изображенные схематично, широким пастозным мазком, они как будто растворяются в тумане и пелене дождя. Непривычный для изображения пасмурного дня, но удивительно гармоничный колорит с доминированием красного все же богат холодными оттенками, а серебристый асфальт и свинцовое небо напоминают импрессионистические пейзажи Моне. Характерная черта Галимова - безупречное владение цветом - в полной мере проявляется в пейзаже "Осень в Варне". Одна из граней таланта художника - передача тонких переменчивых состояний природы. Дождь для автора - не только возможность интересной и неожиданной игры с цветом и формой, но и условный знак, который создает ощущение неотвратимости приближающейся осени и состояние легкой романтической грусти.

19.01.2011
Алупка. Харченко Виктория

Преображение будничных мотивов в пейзажах - характерная черта творчества Виктории Харченко, и "Алупка" не исключение. Оригинальная композиция, созданная благодаря выбору низкой точки зрения, кажется своеобразным, как будто "случайным кадрированием", подсмотренным в жизни сюжетом, а не выверенным построением. Несмотря на то, что в картине почти нет пространства неба, а дом стоит высоко на облицованной камнем террасе, он не выглядит массивным и тяжелым, наоборот, словно "вылеплен" из солнечных лучей, а стена под ним не кажется однообразной - все это достигнуто благодаря богатству цветовых нюансов и тональных разработок на каждом участке картины. Автор мастерски создает эмоциональный пейзаж-впечатление с помощью насыщенного колорита, цветных теней, вибрирующего свето-воздушного пространства. Каждый камень, каждая ветка пронизаны сверкающим солнечным светом, какой мы порой видим у Ренуара и Писсаро. Но кроме того, этим приемом художнику удается передать атмосферу приморского городка, покой и умиротворение юга.

04.03.2010
Охотник. Берестов Борис

Картины Бориса Берестова узнаваемы своей графичностью, контрастными, жесткими цветовыми отношениями, плоскостностью изображения. Все эти качества присущи и "Охотнику". Угловатая пластика человеческой фигуры подчеркивает агрессивный характер персонажа картины. Работа выполнена в кубистической стилистике, изобразительный язык автора балансирует на грани абстракции и реальности. Отсутствие объема у фигуры немного компенсируется созданием условной перспективы фона с помощью изображения дверного проема.
Красные глаза, блеск оружия, лежащего на плече - все это формирует образ брутального, дикого охотника. Яркий колорит, использование геометрических элементов, декоративная "супрематическая" схематика очевидно связаны с традициями русского авангарда начала XX века. Однако художник интерпретирует его, актуализируя в соответствии с эстетическими реалиями века XXI и создает выразительный, запоминающийся образ.

16.02.2010
Гавань. Петренко Юрий

Композиция картины «Гавань» полностью подчинена идейному замыслу автора. Панорамный формат холста исключает движение вглубь – очевидно, корабль только что причалил и не собирается продолжать путешествие. Вертикальный ритм мачт в левой части концентрирует внимание зрителя именно на этом участке полотна, где динамичными цветовыми пятнами намечены очертания лодок и прибрежных домиков. Правая половина холста лишена сюжетики, но художник заполняет пространство живописным содержанием, широкими разнонаправленными мазками, передавая цветовые нюансы в изображении тени от корабля и солнечных бликов на воде. Сама вода абсолютно нереалистична, но художник не стремится к созданию классического пейзажа – это не изображение увиденного, а впечатления от него. Эстетика картины – в эмоционально насыщенных цветовых отношениях, которые способны вызвать живой отклик душе зрителя.

29.01.2010