Художники / Олемпиюк-Винникова Валентина Геннадиевна

Родилась 9 декабря 1979 г. в г. Макеевка Донецкой области. Окончила Донецкое художественное училище (преподаватели - А.В. Полоник, Г.А. Троянов, В.В. Еськова).

В 1999 г. поступила в Харьковский Художественно - промышленный институт (с 2001 г. - Харьковская государственная академия дизайна и искусств), отделение «станковая живопись» (творческая мастерская В.Н. Чауса, В.Л. Ганоцкого).

В 2005 г. окончила ХГАДИ с отличием (дипломная работа “Адам и Ева. Предчувствие.” Руководитель Ю.Н. Винтаев). В 2006 г. защитила магистерскую работу «Живопись А.А. Хмельницкого. Композиционные особенности произведений» (руководитель профессор, академик, председатель правления ХО НСХУ В.И. Ковтун) и получила диплом магистра по специальности «Изобразительное и декоративно-прикладное искусство», квалификация – художник станковой живописи, преподаватель, исследователь.

Член Харьковской организации Национального Союза художников Украины (с 2006 г.)

Преподаватель рисунка и живописи в Харьковском колледже текстиля и дизайна.


Творчество молодой художницы Валентины Олемпиюк-Винниковой является достаточно разнообразным: пока ещё трудно сказать, какому жанру она отдаёт предпочтение, среди её работ представлены и сюжетно-тематические картины, и пейзажи, и натюрморты. Все картины отмечены поиском своего собственного «Я», и этот процесс продолжается, с тех пор, наверное, как она впервые осознала себя творческой личностью.

Её детство и формирование прошло в мастерской отца – известного украинского художника Геннадия Олемпиюка из Донецка. По уже достаточно широко известной иронии в отношении к творчеству художников посредством предоставления им мастерских в подвалах, где она маленькой разрисовывала стены (как не вспомнить испанцев с их «подвальной» живописью, которая имеет, помимо близости словесной, совсем иное звучание), её живопись буквально соткана из света и солнца, где сквозь цветную поверхность всегда просвечивает яркий солнечный подмалёвок.

Для творчества Валентины характерны моменты монументализации образов и пейзажей, что состоит в придании им черт подвижности и поиске средств осовременивания формы: декоративизация плоскости, формальные акценты цвета, что создаёт ощущение «ковровости», плоскостной поверхности картины, наполненной своеобразными «знаками» фигур, представленных, как правило, в полный рост.

Сюжетно-тематические композиции имеют выраженное влияние искусства символизма с некоторой мистичностью и сакрализацией сюжета, завуалированным и загадочным содержанием. Очень часто в качестве сюжетной основы Валентина выбирает определённые судьбоносные события философского значения человеческого бытия: «Знамение», «Приближение», «Адам и Ева. Предчувствие», «Рождественский Свет». Мистичность этих сюжетов подчёркнута и соответствующим живописным содержанием – это практически тональные растяжки одного или сближенных цветов – чистого голубого и оранжевого («Знамение» и «Приближение»), или сочетание нежных, немного разбелённых цветов («Адам и Ева. Предчувствие»). Такими же чертами отмечены и полотна «Весна» и «Уходящее лето», которые напоминают одновременно и декоративное панно, основываясь на всё той же колористической тональной растяжке ярких цветов.

Пейзажи Валентины, как правило, имеют плоскостно-декоративный характер, стилистически приближаясь к декоративному пленеризму в передаче уголков природы, представленных с близкой точки зрения, фрагментарно. Небо в картинах Валентины низко срезано, деревья или здания «вмещаются» в один «кадр», равный взгляду. Скорее, это сиюминутное впечатление художницы, стремление зафиксировать на холсте тот или иной понравившийся уголок, вроде дорожных впечатлений.

Пейзажи, как и сюжетно-тематические картины, наделены медитативным настроением, созвучным самой натуре художницы – мягкой, лиричной, гармоничной. Именно это согласие между собой и миром и находится в основе творчества Валентины Олемпиюк-Винниковой.

Молодость художницы позволяет ей не быть заангажированной какой-либо одной системой художественного мышления, поэтому разнохарактерность её творческой манеры совершенно оправдана, тем более, что художница пытается решить вопрос сложности окружающего мира в его художественном значении: реальность и миф, прозрачность цвета и плотность, иллюзорность и абстрактность, сюжет и знак. Думается, что видимая полистильность её искусства – не эклектика, а синтез, целостность усвоения уроков искусства прошлого и настоящего.

2006г., Искусствовед Денисенко О. И., зав. Отдела Харьковского художественного музея, член ХО НСХ