Искусствоведы / Ткачева Татьяна

Ткачева Татьяна
Санкт-Петербург, Россия

Всего комментариев: 11

Ткачева Татьяна

Родилась в Красноярске в 1962 году.
Окончила Красноярский Государственный институт искусств.
Окончила Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина (факультет теории и истории искусств), затем аспирантуру на кафедре русского искусства.
Член Союза Дизайнеров.

Специализация: русская скульптура первой половины 19 века.

Улочка старого Котора. Чернова Татьяна

Картина Татьяны Черновой подкупает непосредственным свежим взглядом на натуру. Художницу, случайно обратившую взор в перспективу узкой живописной улочки, совершенно очаровал уголок старого Котора - городка на средиземноморском побережье Черногории, который ведет свою историю еще с эллинистической эпохи. Неповторимый колорит средневекового городка, пленивший глаз художника, разлит везде. Увиденный мотив раскрывает историческую часть Котора во всем ее очаровании - черепичные крыши, характерные для Средиземноморья, зеленые жалюзи на окнах, неизменный элемент южной городской архитектуры. Цветущие зеленые лианы, водопадом льющиеся со стен, колоритный фонарь на углу старого, еще средневековых времен строения с характерным мавританским балконом. Две фигурки в черных одеждах уходят от зрителя вдаль по пустынной улочке мимо пустого в полуденный знойный час уличного кафе. Каменная кладка старых стен угадывается в пастозных, плотных мазках кисти. Длинные мягкие тени на тротуаре, на домах - знойный день перевалил за середину. Звенящая тишина, характерная для южных городков, разлита в воздухе.
Этюд изысканно красив по цвету. Работа написана, что называется, на одном дыхании, в энергичной стремительной манере. Красивые, точные попадания цвета - перекличка синих и оранжевых, рыжей терракоты черепиц, теплых розовых, золотых и сиреневых в колорите старинных построек, синеватая зелень оконных ставень, блеклый черный в одежде женщин. Стены домов и фигурки словно растворяются в мареве горячего дрожащего воздуха.
Этюд написан в настроении искреннего, открытого любования натурой. Это настроение очарования передано сочным вкусным живописным языком, что делает это небольшое полотно безусловно блестящим образцом пленэрной живописи.

24.02.2010
Фонтанка. Вид на церковь Симеония и Анны. Галимов Азат

Практически у каждого художника, живущего в северной столице, возникает своя внутренняя, глубоко личная связь с Петербургом. Такова магнетическая сила обаяния этого «самого фантастического», по определению Достоевского, города на свете. Не избежал этой участи и Азат Галимов, известный петербургский художник-живописец. Петербургский пейзаж - одно из любимых и основных направлений в творчестве художника. Можно сказать, что художник общается с городом на «вы», сохраняя в душе восхищение и преклонение пред величественной гармонией Петербурга. Его Петербург - это город воды и мостов и обязательно церквей и соборов. В Петербурге Азата Галимова - всегда хорошая погода, будь то мягкий мокрый снег, или летний прохладный пасмурный день, или неяркий и потому такой особенно теплый солнечный вечер. Картина с видом на церковь Симеона и Анны - одна из лучших в петербургской теме живописца. Могучая монументальность собора неожиданно контрастирует с темной массой зыбкой подвижной воды. Собор парит над водой, не имея опоры, хотя композиция абсолютно реалистична. Ракурс, пойманный художником, прекрасно иллюстрирует представление о Петербурге как о нереальном городе без прошлого, «этой призрачной Пальмире»…
За рамками полотна зрителем угадывается масштаб и мощь большого города, города доходных домов и промышленных мануфактур.
Дуга моста над водой, сжатой гранитом, классическая петербургская желто-серая гамма, расчетливая красота архитектуры - художник тонко уловил и передал в картине многозначный образ Петербурга, что сразу выводит полотно из разряда «видовых пейзажей» в разряд картин - «вчувствований».

24.02.2010
Счастливая осень. Недзвецкая Александра

Как истинно талантливый художник, Александра Недзвецкая в каждом из своих полотен создает собственный, неповторимый мир. Картина «Счастливая осень» есть свидетельство того, что автора пленила бесконечно обаятельная и чарующая тема Золотого века русской истории. Золотой 18 век - мир старинных дворцовых усадеб, регулярных французских парков с мраморными скульптурами, чудными гротами для уединенных и тайных свиданий… - «обманный век преображений…»… Очарование того периода русской истории неоднократно вдохновляло и мирискусников, и русских символистов, прежде всего Борисова-Мусатова, Сомова, Бенуа.
Спектакль грез… Хрупкая фигура пробегающей юной дамы. Как в театре, появляется она из одной кулисы и исчезает в другой. Еще миг - и виденье исчезнет. Местом действия служит великолепный парк - подстриженные куртины в традициях французского ландшафтного искусства того времени. Скульптура на втором плане - прекрасный рыцарь - герой не ее ли романа? И кто-то посетит уединенный грот в дальнем углу парка… Поэзией и мягкой ностальгией проникнуто полотно художницы. Плоскостная декоративная композиция делает это полотно похожим на старинные шпалеры, гобелены с «галантными» сюжетами. Художнице удалость точно соблюсти в колорите, отборе деталей, в стремительности ускользающего виденья ту пронзительную ноту ностальгии по "иному миру", который настигает нас так внезапно, когда мы гуляем по аллеям Царскосельского парка, и так же внезапно исчезает, оставляя нам щемящее чувство тоски по невозвратному…

22.02.2010