"ТРАНЗИТ" Юбилейная выставка художника Александра Тюрина. Творческий союз художников, Академия художеств Узбекистана. Русский культурный центр Узбекистана.Ташкентская и Узбекистанская епархия.
Пытаясь понять творчество художника, искусствовед словно заглядывает в глубокий колодец под названием "душа".
И иногда в ясный день в нем можно увидеть звезды.
Если живопись - это способ мыслить и чувствовать, то красочные полотна - это отражение души художника. Эти мысли возникли у меня, когда я рассматривала произ-ведения ташкентского живописца Александра Тюрина. Дело в том, что мой тридцати-летний стаж искусствоведа позволяет утверждать, что ключевыми словами в анализе
творческого пути художника нередко являются "искренность" и "душа".
Александр свою душу заставляет трудиться уже давно, подключая к этому про-цессу и интеллект, и интуицию, и сознание, и подсознание. Художественное образова-ние Тюрин получил в Ташкенте и Ленинграде. Юношей он постоянно стремился к но-вым знаниям и эмоциям, необыкновенным впечатлениям, изучая всю многогранность мировой и среднеазиатской культуры, интересуясь историей и археологией своего ре-гиона. В его творческом архиве – сборник стихов под названием "Монолог моей души". Во время учебы в художественном училище А. Тюрин принимал участие в археологи-ческих раскопках, за его спиной многие километры путешествий по Средней Азии и
России.
Знакомство художника с археологами вылилось в "Пейзаж №2", в котором выра-жено ощущение современного человека о раскопках древнего городища. ...Много веков назад на этом месте, в этих строениях бурлила жизнь, но прошло время, и о древнем городе можно получить представление только по остаткам этих стен...
Студенческие годы отмечены влиянием академизма - он начинал свою учебу в Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Репина в Ленинграде, а за-кончил отделение монументальной живописи Ташкентского театрально-художествен-ного института. Руководителем дипломной работы А.Тюрина был Валентин Жмакин – известный последователь реалистической школы. В эти годы Александр оттачивал ри-сунок, изучал проблемы живописи, осваивал культуру цвета. Его особенно привлекает творчество Ван Дейка, разработавшего понятие "живописности", других классиков ми-ровой культуры. В поисках выразительности живописной поверхности холста он много пишет. А это – самая главная школа для художника. После окончания института посту-пает в целевую ассистентуру Ленинградского института живописи, скульптуры и архи-тектуры имени И.Репина, Академии Художеств СССР, по направлению « Рисунок и жи-вопись». Его руководители – известные художники – профессора Академии, академики.
Начав самостоятельный путь как живописец, Тюрин сблизился с Юрием Талдыки-ным, ставшим его духовным учителем и сыгравшим значительную роль в становлении его как художника и личности. Определенную роль в формировании А. Тюрина как ху-
дожника сыграло также изучение и осмысление вечной книги - Библии. И это не слу-чайность. Бурные перестроечные времена, нестабильность и крах устоявшегося начала требовали от людей поиска чего-то вечного и незыблемого. Тогда многие обратились к религии как к спасительной соломинке. Но Тюрин не стал верующим. В библейских мифах он нашел тот стержень, который позволил его душе выстоять, не надломиться. Так возникла серия живописных полотен "Знак беды", в которой художник выразил свои мысли и чувства о жизни и о себе. Эта серия и составила основу его персональной выставки, состоявшейся в Ташкенте в 1993г. С тех пор на счету у Тюрина уже около двадцати выставок, в том числе в Москве, Вашингтоне, Лондоне, Вене, Франкфурте-на
-Майне.
Зрителей и специалистов произведения Александра Тюрина привлекают как своей оригинальной манерой самовыражения, так и воплощенной в них идеей. Выбор стилис-тических направлений определяют своеобразие и самобытность почерка художника и прежде всего неоднородность стилистических пристрастий. Отдельные полотна живо-писца следует отнести к символизму, поскольку в них воплощены его философские раз-мышления о времени, о жизни, о месте, занимаемом художником во времени. Стилисти-чески они выражены линейно-пластическим экспрессионизмом и супрематизмом. Дру-гие полотна – "чисто" экспрессионистические поиски, где на первом месте – эмоции, где А. Тюрин в красках выражает свое внутреннее изменяющееся состояние. В его твор-честве замешаны два начала – аналитичность мышления и эмоциональный всплеск. Причем сознание явно довлеет над интуицией. Все это, безусловно, отражается в живо-писных полотнах. В серии "Знак беды" есть картина "Новый Вавилон". Тема Вавилон-ской башни – одна из вечных в истории мировой живописи, но у каждого художника свой Вавилон, свое понимание разобщенности человечества. Александр соединил эту тему с темой саранчи, к которой он часто обращается. Саранча, прожорливая и неистре-бимая, покрыла землю после того, как люди, не поняв друг друга, бросили строитель-
ство общего Дома.
Десять лет, прожитые Александром в Москве, стали годами самоутверждения и самореализации, временем бурной столичной жизни. Причем ни с кем из московских художников он близко не сошелся, не пытаясь войти ни в один художнический или политический клан, хотя возможности для этого были. И причина этому – его душа, которая не терпит лжи и насилия, а стремится быть свободной и независимой. Здесь уместно заметить, что большое место в душе Александра занимает его жена Милена, которая охраняет его душевный покой и делает все, чтобы их дом был спокойной га-
ванью, где он смог бы отдохнуть от жизненных невзгод и неурядиц.
Живописным символом этой гавани, местом, где отдыхает душа, истерзанная и обугленная, стало полотно "Силентина". Потрепанные парусники явились в порт после долгих и жестоких штормов. И пусть истлели их паруса, но синяя лазурь морской лагу-ны и ласковый берег излечат все раны. С темой моря связано полотно с очень сложным названием –"Брахистохрона". На первый взгляд, это морской пейзаж бурного моря, кру-той волны, несущей мусор - бревна, обломки деревьев, щепки. Но, всмотревшись, пони-маешь, что это – символ современной жизни, когда судьба, как девятибалльный шторм, внезапно подбрасывает человека, как щепку, вверх, а затем низвергает вниз, в глубины моря. Видимо, не случайно у картины такое сложное название, заимствованное из физи-ки движения точки. Говоря о жанровых пристрастиях Тюрина, отмечу, что приоритет-ными для него являются картина, пейзаж и натюрморт. Однако резкой границы между ними он не делает. Порой пейзаж сочетается с натюрмортом, при этом возникает "Зим-няя дыня", когда изображение разрезанной дыни, лежащей на подоконнике, дополняет-
ся розовеющим вечерним ландшафтом гор, создавая ощущение щемящей грусти.
В последние годы Тюрин стал работать лапидарными средствами, не вдаваясь в детали. Триптих "Древо" выразителен не только замыслом, но и необычным решением. Приемы, которыми изображены ствол и крона дерева, отбрасывающего тень, напоми-нают детский рисунок. О профессионализме же свидетельствует трактовка тени, соз-дающая глубину пространства и являющаяся главной темой триптиха. Вертикальный холст средней части триптиха по сравнению с центральной частью вполовину меньше, он повторяет тот же сюжет – дерево и его тень. И, наконец, последний холст триптиха, представляет только треть центральной части. Он изображает только тень, без дерева. Все три части можно компоновать по-разному, варьируя их в зависимости от условий экспозиции. В "Древе" Тюрин довел пейзаж до выразительности картины. В средствах выразительности А.Тюрин нередко использует четкую глубокую тень, создающую глу-бину пространства, кубистические объемы, умело разрабатывая контрастность цвето-вых отношений. Знойность азиатского лета с его палящим солнцем, выжигающим цвет и превращающим все в раскаленное марево, воплощена в полотне "Тень", где изобра-жен аксакал, медленно бредущий к дереву, чтобы скрыться в его спасительной прохлад-ной тени. Кубистически - супрематическим можно назвать пейзаж А.Тюрина "Розовый день". Геометризированные кубики домов, расположенные по принципу восточной ми-ниатюры – что "дальше, то выше", окрашены в теплый охристо-розовый цвет благодаря отсвету марева заката, а небо с розовеющими облачками бросает блики зеленоватыми отсветами. В произведении "Дама в желтом" интересно раскрыта тема женщины. Карти-на написана "желтым по желтому", подчеркивая живописное мастерство художника, де-монстрируя блестящие возможности колориста. В изящной пластике женского тела, в плавном изгибе золотистого силуэта создан образ женщины, соединившей гогеновскую страстность и стильность русского модерна. Влияние французских постимпрессионис-тов заметно в двухфигурной композиции "День любви". Крестообразное размещение фигур напоминает гогеновские композиции, но в ортогональном расположении ковра, в бликах желто-голубых теней Тюрин показывает "восточность" своей ментальности. То же самое можно сказать о трактовке вазы, которая изображена на переднем плане. Со-единение двух проекций - ортогональности и фронтальности – пришло после того как художник пригляделся к натюрмортам, изображенным на восточных миниатюрах. Он
учится и у своих маленьких дочерей, когда они вместе занимаются живописью.
В творчестве Александра Тюрина большое место занимает жанр натюрморта. Он работает в основном экспрессивной линией, создавая геометризированные силуэты предметов, а затем красочно разрабатывая живописные плоскости и объемы. В основе композиционных замыслов художника лежат пространство и цвет, которые он превра-щает в "знак - формулу". А этот знак может быть и "Предвкушением", и "Банановой рапсодией", и "Вечерним коктейлем". Несмотря на солидный художнический опыт Александра, я думаю, что у него впереди новые вершины и новые открытия. В полотнах живописца ощущается работа его души. Духовный труд незаметен на первый взгляд, ибо это внутренний процесс, а именно это и есть творчество художника, который утверждает красоту жизни.
Гульсара Бабаджанова, кандидат искусствоведения.
Институт искусствознания Академии художеств Узбекистана.
…Давно наблюдаю этого художника и не перестаю удивляться, начиная с этюдов, которые мне напоминали Тансыкбаева. Работы великолепные, работы музыкальные, элеган-тные, живопись тончайшая и невероятная работоспособность человека.
…Активная творческая деятельность художника, неутомимая работа над собой – извечный поиск средств предельного самовыражения. Огромный художественный и личност-ный потенциал Александра Тюрина позволили занять ему место в почетном ряду наибо-лее ярких и известных художников в Узбекистане и за его пределами. Все работы ху-дожника отличает образная завершенность, изобразительная эстетика, высокий художественный вкус.
Людмила Кодзаева, искусствовед.
Заслуженный работник культуры
Республики Узбекистан.
… А он покупает блестящую медную коротенькую трубу какого-то полкового горниста, вбивает в стену гвоздь и вешает сюда ее, как символ еще не открытой формы, таящей в себе молчащий звук музыки…
…Согласимся: художники бывают двух божественных конструкций. Творчество одних – открытие и отображение собственного внутреннего мира. Творчество других – открытие и отображение мира внешнего. Банально, но и тут и там без таланта не обойтись…
Идеал художника – в сплаве этих двух качеств, двух талантов: видеть мир и самого себя в нем…
…Александр Тюрин уверенно протаптывал художественную свою дорожку через сугробы жизненной суеты; перегружал себя поэзией, историей и археологией, от чего это его дорожка становилась и глубже, и крепче, и шире…
…Успокоение гибельно для всякого человека и абсолютно невозможно для художника. А он – им был. Он уже ощущал трагичность мира, хотя еще и не знал ее. И на своих полотнах он стал – будто в предчувствии – конструировать ее. Так появи-лись картины «Марш», «Пейзаж №1», «Жертва» и «Новый Вавилон». В них он слов-но догадывается о внутреннем трагизме сущностного мира, где добро может приносить боль, а зло облекаться во внешнюю привлекательность.
Вот почему слишком часто теперь ему как бы не хватает одной внешней красоты, особенно когда он мастеровито пишет на продажу каких нибудь обывателем покупае-мых «малых голландцев». И тогда ему приходиться уходить в ироничного «Мечтате-ля», в многогрудого «Лимонтия», смущаясь, поглядывать на откровенную «Лошадку» и, не смущаясь, – вакхически вплывать в грешный и нежный «Розовый вальс». Навер-
ное, все – таки во всем этом существовало действительно что-то истинное, увиденное одним только им, понятое и осуществленное так, как надо, что-то, что оказалось созвуч-ным в далеко не камерном – среди все понимающих своих – но в каком-то ином, более мощном масштабе…
…Он теперь не просто создает свой собственный мир, но – как будто вступая в сот-ворчество с природой – пытаясь еще и подсовершенствовать его…
…Художник не зеркало времени. Если он настоящий художник – он его враг, так, как стремиться восстановить то, что оно умертвило, и уничтожить то, что оно напол-няет многозначительным, сею минутным содержанием…
…Только художник знает, что иной предметный мир духовнее не истинной, но надетой – будто чужая рубашка, взятая напрокат – внешней «духовности». Ведь иной внешний мир – это порождение Творца, а иной «духовный» – всего – навсего призем-ленного своим маленьким миром суетного человека…
Алексей Устименко.
Пресс-секретарь Ташкентской и Среднеазиатской Епархии.