Творчество Константина Мужева

Константин Геннадьевич Мужев (1977 года) – белорусский скульптор, перформер, видеоаст.

БИОГРАФИЯ
Родился в Минске в семье радиофизиков. Будучи в художественной школе занимался дзюдо и увлекался панк-культурой, играл в музыкальной группе.
1997 – Окончил Минское государственное художественное училища им. А.К. Глебова (указать преподавателей).
2006 – Окончил Белорусскую Государственную Академию Искусств, художественный факультет, отделение скульптуры (указать преподавателей).
С 2011 г. является членом белорусского союза дизайнеров

ТВОРЧЕСТВО
С 1997 года принимает активное участие в выставочных проектах и фестивалях современного искусства в Беларуси и за её пределами.
Творчество К. Мужева характеризуется поиском нового опыта существования в пространстве искусства и художника. Опираясь на академическое образование, соединяя перформанс и видео, используя синкретизм разных медиа, художник создает провокационный формат взаимодействия со зрителем. Общим для художественного языка является сложное напластование выразительных средств, использование атрибутики одного вида искусства в другом. В работах всегда ощущается «скульптурность» мышления автора, поэтому актуальным вопросом остается связь между телом человека и окружающей реальностью. Диапазон представленных осмысливаемых тем в творчестве весьма широк - это личностные переживания художника, темы времени, дуализм существования современного человека, проблемы глобалистики и т.д. Используя потенциал живописи, скульптуры, он конструирует сложные перформансы, дополняя их инсталляциями, видео и документальным кино, создавая новый тип синкретизма и морфологии искусства.

СКУЛЬПТУРА
В период с 2003 по 2007 гг. был создан ряд работ под общим названием «Урбаноиды». В качестве материала в основном использовал дерево, раскрывая возможности материала для усиления глубины высказывания и полноты его содержания. Каждая скульптура в проекте «Урбаноиды» выступает своеобразной «монадой» (греч. «единица», «простая сущность») – элементарной единицей живого организма, имеющей один геном, который объединяет весь проект. Это скульптурная цитата выполняет роль философской категории, отсылающей к древнегреческой философии пифагорейцев, где монада понималась как мысль, к философии Лейбница, в которой монады обеспечивали многообразие мира феноменов. Главная идея цикла – всеобщее различие первоэлементов, разворачивающихся и являющихся самостоятельными силами, способными видоизменяться и приводить в движение все вокруг.
В проекте «Элементариум» (2009-2010 гг.) К. Мужев продолжил и дополнил начатую философскую тему, представив «…всевозможные формы существования, состоящие из схожих по характеру элементов, но разных в своих формах и несущие разный смысл» (К. Мужев). Скульптор изучал связь реального предмета с его мысленно виртуальным отображением: как «создаваемый» и уже «существующий». В процессе творчества исследуется путь происхождения и внутренний мир объекта, который сложно продемонстрировать на экспозиции. В этих двух проектах «скульптуры-монады» обладают двумя характеристиками –стремлением и восприятием. В то же время эти проекты можно рассматривать как монаду самого скульптора – совокупность его стремлений и переживаний, «ego, взятое в полной конкретности» (Э. Гуссерль).

ПЕРФОРМАНС

«Выход 0» (1999 г.) проходил в рамках проекта «Просвет в тоннеле». Основная цель перформанса – измерение модусов существования человека в мире. Через активную жестикуляцию, публичное обнажение, обстрегание волос, применение телесных практик транслировался отказ от физического, социального и духовного. Необходимо отметить, что такое понимание средств перформера, роднит его «радикальным» перформансом. Преломление идей З. Фрейда, «фундаментальной онтологии» М. Хайдеггера и концепций Ж. П. Сартра позволяет художнику задавать вопрос: кто и каков есть человек? Это - «существо», затерявшееся в бесконечных симулякрах и деконструкциях в поисках самореализации? Или же это – гигант и титан, способный на высокие прозрения духа? Ответ для художника очевиден: необходимо найти «точку ноль», совершить «полное обнуление» для дальнейшего развития. Неслучайно, данный перформанс появился в 1999 г., на пороге нового тысячелетия, во время, когда такие вопросы всегда задавались художниками в истории искусства («Автопортрет» А.Дюрера, 1500 г., «Откуда мы? Кто мы? И куда мы идем?»).
«Доминанта черного» (2000 г.) - фундаментальный по своему высказыванию перформанс, и весьма лаконично сдержанный в художественно-выразительных средствах. К. Мужев использовал цветовую триаду «черный»-«белый»-«черный» и содержательную - «круг»-«фигуру»-«цвет», апеллировал к категориям онтологии в философии «начало»-«бесконечность»-«абсолют». Зритель наблюдал, как черный цвет круга поглощает белую фигуру перформера, оставляя доминировать черный цвет, как символ абсолюта. Черный и белый – это не крайности, а взаимодополняющие категории. Данный перформанс своеобразный отсыл к искусству супрематизма, в котором цвет, фигура, пространство сведены до лаконичности повествования.
Перформанс «1=1» (2011 г.) представлен в соавторстве с Сергеем Варкиным на биеннале современного искусства в Москве. Тела художников, выкрашеные в черный и белый цвета, символизировали противостояние, полярность суждений, невозможность понимания. Цвет «злого» слова – белый, и наоборот, а используемый аудивизуальный ряд словами-перевертышами. Частицы, которые снежат на экране – это и есть люди, не умеющие понять и договориться. Современный мир глазами художников - это мир людей, которые не желают договариваться и ведут войну невосприятия друг друга. Применение видео-арта, синтез звука, текста и цвета позволили глубже и эмоциональнее донести идею герменевтического апокалипсиса, вопрос интерпретации слова и текста, части и целого. В этой совместной работе прослеживаются традиции ранних перформансов И. Кляйна, и достижений боди-арта.
Перформанс «Социальный проект №2». «Блин – социальное исследование гризали…». Современный человек – это не «человек-играющий» (Й. Хейзинга), а «человек-поедающий». Еда – главный персонаж культуры, она сопровождает человека повсюду: чашка кофе с сандвичем по дороге, шуршащие чипсы в огромных залах кинотеатров, круглосуточная доставка еды из магазинов и ресторанов. Еда выступает едва ли не как самый главный атрибут посещения супермаркетов, тем самым наполняя повседневность человека. Растущие повсеместно сети быстрого питания, различного рода закусочные постоянно подогревают аппетит. Перформер задает вопрос, какого же восприятие, работает ли мышление человека, если он все время «потребляет»? За безобидным удовлетворением чувства голода, современное общество – это «жующее» общество, готовое перемалывать все достижения культуры как громадный контейнер по переработке, не дифференцируя и не осмысляя. Пирамида психолога А. Маслоу не работает. Человек остался на этапе удовлетворения своих физических потребностей, а поставленный вопрос остается открытым в финале.
Исторический перформанс «Архаика и вечность» (2011 г.) проходил в мемориальном музее З. И. Азгура. Это трансляция заново осмысленных перформером происходивших процессов и явлений, его отклик на трагедию, его критика и непринятие насилия. Ретрансляция истории, открытие архивов, скрываемых ранние фактов, многие из которых являются весьма неоднозначными. Некогда великие исторические идолы крушатся и падают. Художник затрагивает очень непростую тему для многих поколений – тему концлагерей и ГУЛАГа. Особое место отводится судьбам женщин во время революционных событий 1917 г. в России, гражданской войны, во время которых погибло несколько миллионов женщин и детей. Пространство музей, наполненное бюстами и портретами «кумиров» усиливало трагидийность события. Скульптуры выступали исторической декорацией на фоне которой разворачивался перформанс. К. Мужев использовал видеохорнику.
Перфоманс «AssTOчеRTИLA» (2013) был представлен в программе белорусского арт-перфоманса на Международном фестивале современного искусства ГОГОЛЬFEST 13 ( г. Киев, Украина). Повествование перформера актуализирует вопросы существования человека в модусе своей повседневности, в котором есть все необходимое: невыразительность, присутствие при видимом отсутствии, размытое сосуществование. Контакт со зрилем, что роднит с хепенингом. На экране мерцают геометрические фигуры,читаетсяотсыл к супрематическому ходу и опыту оптического искусства. Внутренние состояние человека-фигуры переносится на экран, где футуристические наработки транслируют внутреннюю дестабилизацию персонажа.
 Перформанс «Дедал и Икар» (2015 г.) состоялся в Национальном художественном музее Республики Беларусь в рамках мировой выставки «Изобретения да Винчи». Обращение к мифу как огромному пласту коллективного бессознательного (К. Г. Юнг) – это возможность реминисценции опыта человечества тысячелетий в современной культуре. Икар – это своего рода архетип, образ чудака, имеющийся в разных культурах, который пытался воплотить в жизнь безумную идею полета. Согласно К. Леви-Строссу, миф связан с прошлыми событиями, которые образуют постоянную структуру, одновременную для прошлого, для настоящего и будущего. Состоявшийся в контексте выставки Леонардо да Винчи перформанс характеризуется аллегоричностью и символичностью. В нем отражена тема дерзновений духа художника - древнегреческого Икара, титана эпохи Возрождения Леонардо да Винчи и нашего современника, который способен на смелость творчества. Язык этого перформанса весьма синкретичен, как и сама природа мифа. В нем органично сочетаются видеоарт и скульптура. Символ крыльев на экранах проявляется разными способами: намеченные точки, фотоленты, оптические иллюзии-обманки. Этим перформансом К. Мужев организовал семантическое пространство для диалога «Икаров» всех времен.
Перфоманс «A(I)_+» проходил в рамках акции «Ночь музеев» в Витебском Центре Современного Искусства и актуализировал тему эмиграции и идентичности человека в мировом пространстве. Автор показал, что, несмотря на все заявления политиков о равенстве и братстве людей, наличии демократии и т.д., с каждым днем обостряются вопросы идентификации личности. Кто он современный человек, имеет ли значение группа крови, национальность, насколько соответствует нормам и требованиям фирмы, страны, или же люди остались вечными странниками, не имеющими ни малой, ни большой Родины? В данном перформансе значительное место отводится аудиовизуальным средствам, видеоаст использует документальные съемки, телерепортажи, подчеркивая историческую документальность и современность ситуации.

ВИДЕОАРТ
Видеоарт «ВОЙНАWARЫ vol.№1,2,3» является трилогией со своей драматургией: экспозицией, кульминацией и эпилогом. Видеоаст «киноповествует», запечатлевает ускользающие образы, реанимирует вопросы, вызывая на диалоговую активность зрителя и слушателя. В представленном видеоарте война – это не зрелище, а уродство века. Бесконечные репортажи о военных событиях из разных точек земного шара превратились в зрелище и заняли нишу сериалов. Военные съемки стали основой реальных сценариев, перешли в повседневную жизнь человека. Действительность поставляет сериалы, нет больше необходимости писать какие-либо сценарии. Война стала неотъемлемым атрибутом жизни - будь-то реальные военные события или же войны корпораций из-за продвижения каких-либо брендов на рынке. Видео, являясь новой кистью художника, помогает создавать современное искусство. И если постмодернизм деперсонализирует автора, то в работах К. Мужева прослеживается активная позиция художника и остается место для авторства. Игра цитат на нескольких уровнях, чудовищные дантовские метафоры, фрагменты архивных лент – все это заставляет зрителя заниматься составлением связей, которые разворачиваются в представленном фрагменте. Это динамическая живопись и документальные впечатления об окружающеи мире. Глобальные темы, смысл истории, итог научно-технического прогресса, трудности коммуникации, роль художника, соотношение массового и элитарного - все это попадает в поле рефлексии видеоарта.

Дарина Обухова
5 декабря КУ вместе с Белорусским союзом художников торжественно дали старт III Биеннале современного искусства.
Белорусский союз художников взял на себя функцию куратора — выбор авторов и составление экспозиции выставки. Мы же решили, что на таких масштабных проектах непременно должно происходить что-то кроме картин&арт-объектов — параллельная программа. Она включает в себя лекции экспертов, мастер-классы и музыкальные выступления.
Первая неделя Биеннале открывает внутреннее устройство творческой кухни, традиционно недоступное публике. Художники создают арт-объекты для будущей экспозиции прямо на глазах у публики, рабочие вешают монументальные полотна на стены, в это время другие работы стоят на полу. Пришедшие люди полушепотом обсуждают концепцию и удивляются отсутствию стерильности выставочного пространства.
Биеналле ориентировано на абсолютно разную публику, это попытка выхода за рамки концентрированного арт-кружка создателей искусства и его ценителей. Кажется, что людям нужно дать возможность почувствовать вкус таких проектов — тогда впоследствии у них и чувство голода, и эстетические потребности поднимутся в топ внутренней шкалы.
На открытии где-то между музыкой от Yukhnevich&Prokop, официальными речами организаторов и пронзительным танцем от SKVO's Dance Company, в воздухе витало ощущение, что искусство больше праздник жизни и треволнений в картине мира, нежели торжество сложных определений.

Правда, перфоманс Кости Мужева с участием бензопилы был запрещен. Все было подготовлено, однако показу того, как создается новый скульптурный проект, не суждено было случиться. Официальной причиной назвали то, что Мужев не член Союза Художников. Это звучит весьма странно, так как ни танцовщицы, ни музыканты тоже не имеют отношения к данной организации. Наверное, многие испугались, что Костя вдруг разденется, публика испугается торжества неприкрытой наготы и увидит в этом политический активизм. Кажется, что одетая под телогрейку майка с заветом «Соси хуй» также вчера сыграла Мужеву на руку. Все сделал правильно — аккуратно спаковал антураж и написал комментарий всему происходящему на Facebook.
by Константин Мужев
Уважаемые почитатели перфоманса!
Сегодня на открытии Биеннале в Палаце Мастацтва произошло беспрецедентное событие.
Перфоманс Константина Мужева был отменён за 10 минут до его начала.
Константин просит прощения перед почтенной публикой, которая по его приглашение пришла на его перфоманс, и не увидела обещанного действа.
Оставим на совести людей, которые лепят солому на свою живопись, оценку работ других художников, других жанров.
Обращаем ваше внимание на то, что работы Константина никогда не были связаны с политикой, а имеют художествонно-социальную направленность.
Большинство перфомансов Константина связаны с внутренним миром художника, с его болью, поиском и воплощением.
Надеемся, что очередное запрещение творчества Константина не будет связано с планируемыми проектами.
Видео-перфоманс "Дисидент" в ближайшем будущем будет представлен в сети Интернет.
Надеемся увидеть вас на новых проектах Константина Мужева.