Джазовые фантазии с симфоническим оркестром

Александр Отрошко родился 14 октября 1955 года в станице Новопокровская Краснодарского края. Окончил Краснодарское художественное училище в 1980 г. Член Творческого Союза Художников России и Международной Федерации ЮНЕСКО с 2000 г. Член ВТОО «Союз Художников России» с 2005 года. Принимает участие в международных, всероссийских, краевых и групповых выставках. Работы находятся в Сочинском художественном музее, Краснодарском краевом художественном музее им. Ф.А. Коваленко, частных собраниях Германии, Франции, Китая, Турции, США.

Сочинский художник Александр Отрошко – из тех авторов, о которых говорят: «гений места». Его искусство евразийское, черноморское, связанное корнями с южно-российской природой и интернациональной культурой местных жителей. С другой стороны, он - европейский мастер, вышедший из недр Серебряного века, пленэрист и неопостимпрессионист. В юности его питали творчество Николая Фешина, Константина Коровина, Михаила Врубеля, французских импрессионистов, постимпрессионистов и фовистов. Ему близки наши современники: санкт-петербургский художник Юрий Калюта, краснодарцы Виталий Коробейников, Михаил Архангельский, Лариса Блохина, Валентин Черный из Крымска, ярославская школа живописи.
Его художественный язык соединяет в себе многочисленные стилевые направления. Ясно читается академическая основа, импрессионистические и постимпрессионистические элементы и экспрессионистические тенденции. Все трансформировано в единую систему, где основным является соединение свежих натурных впечатлений с условной режиссурой. Процесс важнее результата, поэтому работы иной раз выглядят не вполне законченными, этюдными.
Отрошко уводит нас от конкретной действительности в область мечты. Натура художнику необходима, но все же он преображает видимый мир. Он создает образ не реального Сочи, а сказочного города, подобного романтическому Зурбагану Александра Грина.
Энергетика работ Отрошко синхронна с ритмами бытия и сознания интернационального сочинского анклава. Пограничное положение окна в Азию диктует и стихийный ориентализм, и любовь к своему городу, растянувшемуся вдоль черноморского побережья на сто с лишним километров. Нет, наверное, ни одного из мест в районе Большого Сочи, где не побывал бы Александр на своем верном «мустанге» с этюдником, холстами, красками и кистями. Одно из любимых мест – это чайные плантации самого северного в мире Краснодарского чая («Часовня в Салах-ауле». 2010. 120х110). А работа «Каштаны на Красной поляне» (2011 г.85х95) посвящена не Олимпийским играм, а переселению казаков на «Красную поляну». Сочи для пейзажиста Александра Отрошко - то же, что Арль для Ван Гога, Таити для Гогена, Живерни для Клода Моне.Этому городу посвящены сотни картин («Сочинский вокзал».80х120, «Сочинский маяк».2007, диптих «Сочи.Черное море».2012, «Цветочный рынок в Сочи».2011 и др.).
Живопись у Отрошко южная, отчасти французская, гурманская. «Съедобна» каждая точка на его холсте. Художник добивается, чтобы плоскость картин была подобна джазовым импровизациям, создающим динамическую картину мира.
Фактурные изыски создают предельный коэффициент декоративности. Взмахи кисти рождают пастозные красочные аккорды основных цветов: красный, синий, желтый…Он любит плоть и цвет вещи. Что-то скульптурное есть в материальной лепке его мазков. Корабли, лодки, море, лес, горы, цветущие магнолии, разъяренные быки, городская и сельская архитектура, полуобнаженные дамы, похожие на полураскрытые бутоны – все это смешивается в стилизованную декоративную картину.
Будучи истинным южанином, он впитывает в себя все запахи и ароматы российских субтропиков и создает своего рода причерноморский рай, в котором царствует культ гедонизма и безмятежности. Чувственная радость бытия создается богатством фактурно нанесенных красок, ярким сложным сочетанием чистых цветов.
В отличие от французских постимпрессионистов Отрошко сохраняет принципы русской пленэрной живописи, в которой даже в этюдах присутствует академический подход. Развитие художника идет в сторону раскрепощения цвета, разложения формы на молекулы и «атомы»; при этом, задачи, которые он ставит перед собой, не только формальные, но и содержательные.В основе философии Отрошко – пантеизм, обожествление Природы как первопричины всего сущего. Он разрушает форму ради создания пантеистической красочной стихии. Глядя на его работы, мы словно слышим гул космических ветров, шум черноморских приливов, чувствуем энергию солнца.
Художник работает в жанрах пейзажа, натюрморта, марины, мифологической или абстрактной композиции, ню.Все серии картин можно разделить по темам:«Женщины и цветы», «Цветы и море», «Хурма», «Феи», «Ярославские пейзажи», «Осень в Темрюке», «Карнавал», «На Утрише», «Академическая дача», «Кубань», «Красная поляна», «Крым».И везде присутствует вечно живая природа, наполненная бесконечным движением.
Городские пейзажи занимают главное место в творчестве художника, который понимает их как место встречи природы и культуры. Они полны витальных метафор, в которых угадываются и атмосферные явления, и особенности архитектуры того или иного места («Ярославская зима».2009,«Свидание. Ярославль» (2007. 80х120), «Горячий Ключ» (2011), «Ялта. Крым» (1916. 95х85). К примеру, Венеция («Венеция».2012) – не экзотика, а нечто абсолютно свое: это своего рода город-побратим Сочи. Знаменитый Мост Вздохов на Рио диПалацио, ставший излюбленной «моделью» для сотен художников Александр видит по-своему. Барочные архитектурные интонации он передает с помощью широкой кисти, предельно эмоционально, передавая тончайшие вибрации самого воздуха Северной Италии. Он умеет видеть мир как впечатление, всегда заново и радоваться ему, вне налета «музейности».
Жизнь реальных жителей Сочи и его окрестностей, Анапы, Крыма, Ярославля, Вышнего Волочка, Венеции и других населенных пунктов не имеет никакого отношения к тому, что происходит на его холстах. Живописец пишет не то, что видит, а то, что хочет видеть. Озабоченная своими сублимациями, социальными и политическими проблемами среднестатистическая постсоветская личность никогда по-настоящему не интересовала его. А интересовало только глубинное, человеческое или природное. Отсюда созерцательное отношение к миру, почти античный, древнегреческий гедонизм. Его море, корабли, люди, цветы, южные и не южные ландшафты пребывают в другом, параллельном, мире, более идеальном, чем наш, земной.Человек здесь не существует сам по себе, он часть Природы - пейзажа и натюрморта. Прекрасные дамы словно вырастают из цветочных букетов. Корабли бесшумно скользят по бушующим волнам(«Морская регата». 2016. 96х58). Море здесь живое, составляющее с кораблями единое целое. Шторм – это только предлог, чтобы из союза воды и воздуха возникло месиво цвета, материализовалась природная стихия и стала фактом культурного и человеческого измерения («Шторм в Кабардинке». 2015. 140х120). Волны, корабли, горы превращаются в реальную стихию света и цвета, в котором мы видим экстатическое переживание целостности бытия.
Человек-праздник, Александр без грусти пишет и покосившиеся домики в горах Северного Кавказа, и старые бревенчатые избы Средней Полосы России.Он услаждает наш взор упоительными зрелищами природных и городских ландшафтов, но те, кто ждут от художника мимесиса, ошибаются.Спонтанность, незавершенность в рисунке, колористическая феерия, умение создавать праздничное настроение («Праздник Нептуна».90х100) достигаются не только фактурными декоративными поисками, но и неравновесной композицией цветовых пятен и ритмов.
Если следовать теории Василия Кандинского о цветовых и тональных эквивалентах между живописью и музыкой, ясно, что законы синестезии работают в творчестве сочинского мастера в полной мере. Подобно великому русскому реформатору искусства, Отрошко ищет соответствия между живописью и музыкой. Цвет у него – не символический, сакральный, он связан с натурными переживаниями, но не подчинен форме, а наоборот. Как утверждал Кандинский, несоответствие формы и цвета вовсе не является недопустимым, оно таит в себе множество новых возможностей.
В ряде работ приближаясь по стилю к абстрактному экспрессионизму, Отрошко сохраняет любовь к предмету. В работе «Дорога к храму» (2000,80х70) мотив дороги лишь угадывается в композиционном построении картины, а сам храм изображен как свет, водопадом льющийся с неба на землю. Даль и близость в реальном пространственно –временном континууме заменяется символикой христианского миропонимания, предполагающего образное воплощение судьбы души, движущейся вверх и вниз по вертикали. Подвергая редукции природные формы, он избегает метафизических высот беспредметной живописи.
В других работах композиционное равновесие утрачивается. Появляются интенсивные цветовые сочетания, динамичные, неравновесные линии и пятна. Это вызывает ощущение силы, энергии, устремленности. Ритм здесь является основой, без которой немыслимы импровизации, подобные джазовым. Мелодия и гармония не забыты, но они всецело подчинены неравновесной логике импровизации.
Художественная сила его проявляется в напряжении противоборствующих направлений. Могучее стремление образов, ритмов и красок вырваться из горизонтали реального пространства и исторического времени в область, где пространство и время текут по космическим законам. При определенной внешней динамичности, эмоциональности, даже экспрессивности время переживается как состояние. Это состояние созерцания бытия, красоты окружающего мира, для которого живописец находит нужные краски («Год дракона».2012).
Александр Отрошко – художник двойственный. Он зовет нас погрузиться в потоки чистых эмоциональных энергий, веселых игр, случайных находок и счастливой эйфории, но за всем этим присутствуют земля, горы, море, южные и северные города и деревни, юные женщины, похожие на бабочек – земная жизнь, увиденная с высоты полета ангела.

Член АИС Татьяна Соколинская