Витебская художественная школа

Николай Гугнин. Из истории Витебской художественной школы.

 

В конце 1910-х годов в губернском городе Витебске сошлись пути многих известнейших художников XX века. Они были очень разными по взглядам на искусство, по принадлежности к тому или иному художественному течению, разными были и обстоятельства, приведшие их в Витебск. Но всех их объединила идея создания Витебской профессиональной художественной школы, отмечающей ныне свое семидесятипятилетние. И этот небольшой (1918-1923 гг.) отрезок времени в ее истории стал ее первой главой, драматической и яркой.

Магия имен М. Шагала, М. Добужинского, В. Ермолаевой, Л. Лисицкого, К. Малевича, Р. Фалька и других художников-педагогов, - а именно в таком качестве они выступали в Витебске в те годы, - подталкивает современное искусствознание ко все более смелым определениям этого феномена. Уже обрело жизнь броское название «Витебский Ренессанс». С осторожной симпатией относясь к такого рода искусствоведческим метафорам, следует все же заметить, что переоценка художественной истории в последние десятилетия поразительно укрупнила значимость процессов, протекавших в Витебске в 1918-1923 годах в общей картине развития авангарда. Мощный оптимистический заряд, невероятная устремленность в будущее и реальные достижения сделали «витебский период» в творчестве ряда мастеров авангарда важной составляющей мирового искусства XX века.

Иногда миф рождается легче и быстрее реального исторического исследования, но это вовсе не означает, что первым можно заменить второе или второе отрицает первое; полнота постижения предполагает оба начала, оба они помогают созданию более глубокой и многомерной картины явления. Мифологический элемент имеет своим истоком воспоминания и их пересказы, а в ряду профессиональных исследователей проблемы следует назвать Л. Жадову, Н. Апчинскую, М. Бессонову, Г. Казовского А. Каменского, А. Шатских, Б. Крепака, Е. Кичину, Л. Наливайко, В. Шамшура... и число их растет.

Вопрос имеет свою предысторию. У истоков «Витебской школы» стоял интересный художник, воспитанный на традиция позднего передвижничества, и незаурядный педагог Юрий (Иегуда) Моисеевич Пэн (1854-1937). После окончания в 1886 году Санкт-Петербургской Академии художеств Ю. Пэн в поисках работы останавливается в Ново-Александровске, Двинске, Риге (все - Северо-Западный край), несколько лет работает в имении барона Корфа в Крейцбурге. Г. Казовский в своей книге «Художники Витебска. (Иегуда Пэн и его ученики)» приводит, хотя и без документальных доказательств, интересную версию налаживания связей между Пэном и культурными кругами Витебска при посредничестве И. Е. Репина, имевшего под Витебском дачу (Здравнево), знавшего Пэна еще по Академии художеств и лестно отзывавшегося о его работах.

В 1896 или 1897 гг. Ю. Пэн обосновывается в Витебске и открывает частную студию, которую можно считать первым художественным учебным заведением на территории Белоруссии. Долгое время дата открытия школы Пэна оставалась вопросом дискуссионным, пока в национальном архиве РБ не обнаружился документ: «Школа рисования неклассного художника Императорской Санкт-Петербургской Академии художеств Юделя Пэна. По свидетельству г. Витебского губернатора от 19 ноября 1897 г. за № 6973 открыта в том году».

Школа Ю. Пэна открыла дорогу в профессиональное искусство многим молодым талантам, в разные годы его ученикам были М. Шагал, О. Цадкин, О. Мещанинов, А. Пан, Л. Лисицкий, С. Юдовин, Д. Якерсон, З. Азгур, Е. Минин и многие другие. По существу, именно многолетними самоотверженными усилиям Ю. Пэна была создана та благодатная почва, на которой смогло вырасти древо художественной школы. С середины 1919 года М. Шагал пригласил своего учителя руководить мастерской в Народном художественном училище, и студия мастера становится своеобразным филиалом училища. (5) А осенью 1922 года в момент глубокого кризиса в Витебском художественно-практическом институте Ю. Пэн избирается проректором по учебной части и членом правления. Оставив осенью 1923 года педагогическую работу в учебном заведении, Ю. Пэн до своей трагической гибели в ночь на 1 марта 1937 года продолжал в более скромных масштабах занятия с молодежью в своей мастерской на Гоголевской улице.

Марк Шагал поступил в школу Пэна на двадцатом году жизни (осень 1906 - зима 1907 гг.), продолжив затем обучение в Петербурге, где учителями его стали сначала Н. Рерих, затем Л. Бакст и М. Добужинский. Осенью 1910 г. он уехал в Париж.

Усвоив уроки нового европейского искусства и заявив о себе, как о быстро зреющем мастере, М. Шагал накануне Первой мировой войны вернулся в Витебск. По существу, менее, чем за десятилетие из никому не известного ученика провинциального художника он вырастает в одного из ведущих мастеров нарождающегося авангарда. И в этом нет ничего удивительного, если обратить внимание на то, как легко и органично создавал он свою самобытную художественную систему, привлекая по-детски наивную фантазию и романтическую метафору, бестрепетно уходя от реализма и опережая в этом мастеров Западной Европы, эволюция которых свидетельствует о напряженных усилиях, прилагаемых для освобождения от цепких объятий художественной традиции.

Шагал уезжал из Витебска, возвращался, вновь уезжал, пока, наконец, не вернулся в родной город в сентябре 1918 года с мандатом «Уполномоченного по делам искусств в Витебской губернии», наделявшим художника широкими полномочиями в сфере художественной культуры.

Главную свою задачу Шагал видел в создании народной художественной школы. В письме П. Эттингеру от 2 апреля 1920 года художник писал: «...Идея об организации Худ. Учил., пришла мне в голову по приезде из-за границы, во время работы над «Витебской серией» этюдов. В Витебске еще тогда было много ...столбов, свиней и заборов, а художественные дарования где-то дремали. Оторвавшись от палитры, я умчался в Питер, Москву, и Училище воздвигнуто в конце 1918 г.

Невероятно, но факт, что в условиях гражданской войны, в прифронтовом по сути городе, где не хватало помещений для госпиталей и казарм, Шагалу удалось добиться выделения для учебного заведения национализированного особняка со всей обстановкой, принадлежавшего ранее одному их директоров акционерного товарищества «Витебский трамвай» И. В. Вишняку (ул. Бухаринская, д. 10, ныне - ул.Правды, д. 5-а). Успехи организаторской деятельности М. Шагала во многом объяснялись серьезной поддержкой и вниманием отдела ИЗО Наркомпроса, которым заведовал в эти годы Д. Штеренберг.

Народная художественная школа (училище) организовывалась как школа трудовая. В ней планировались разнообразные художественно-производственные мастерские для выполнения заданий-заказов, предусматривалось исполнение вывесок, лозунгов, плакатов и т.д. В местной печати была опубликована программа школы, в которой говорилось, что функционирование таких мастерских должно содействовать украшению города. Рядом с учебными предметами практического плана были и теоретические, например, «теоретическое ознакомление с методами современного "левого искусства"». В своей статье «О Витебском Народном художественном училище» М. Шагал пишет: «Мечты о том, чтобы дети городской бедноты, где-то по домам любовно пачкавшие бумагу, приобщались к искусству, - воплощается... Мы можем себе позволить роскошь «играть с огнем», и в наших стенах представлены и функционируют свободно руководства и мастерские всех направлений от левого до «правых» включительно».

Шагал приглашает на преподавательскую работу в Витебск художников Петрограда и Москвы, хлопочет о материальной базе, руководит оргкомитетом по устройству художественного училища и коммунальной мастерской. Горя нетерпением, он старается ускорить набор учащихся и наделяет коммунальную мастерскую монопольным правом исполнения художественно-производственных работ в городе. На поступающих заявлениях с просьбой о приеме в коммунальную мастерскую от членов артели живописцев и Секции живописцев при Витебском отделе Всероссийского союза строительных работников ставится резолюция: «Принять их на равных началах согласно выработанному уставу» с дополнением: «и обязательно как учащихся школы» - с размашистым автографом М. Шагала. Только в декабре 1918 года обнаруживаются первые следы реальной деятельности училища, проводится конкурс по выполнению эскизов художественных вывесок для школ и культурно-просветительных учреждений, членами жюри которого были М. Добужинский, М. Шагал, Я. Тильберг и др.

Двадцатым декабря 1918 года датирована телеграмма из Петрограда: «Утверждены коллегией Добужинский директор, руководители Радлов, Тильберг, Шагал, Любавина». Официальное открытие учебного заведения состоялось 28 января 1919 года. М. Добужинский вскоре оставил училище и в феврале-марте 1919 года его возглавил М. Шагал, продолжая воплощать в жизнь свою идею училища как системы свободных мастерских, руководителями которых выступали художники разных направлений со своим видением задач и методов преподавания. «Шагаловский этап» в истории учебного заведения отличается демократизмом и лояльностью по отношению к художникам-педагогам. При Шагале начала складываться система художественного образования в губернии, были открыты художественные школы (студии) в уездных городах Велиже, Невеле, Лепеле, Орше, Полоцке.

Круг источников, освещающих это время в биографии мастера, в основном выявлен и изучен, поэтому так редки и ценны всякие новые сведения и факты. Витебский педагог Валентин Карлович Зейлерт в конце 1910-х гг. посещал Пэна, а в 1920-1922 гг. учился в Витсвомасе у К. Малевича. В своих воспоминаниях он приводит интересный эпизод, относящийся к 1919 году. «Я как-то однажды пришел к Юрию Моисеевичу. Никого у него из учеников в это время не было. Я прошел прямо к нему в его личную маленькую мастерскую. Я прошел туда, и вот там сидели на диване, Юрий Моисеевич сидел, и был Шагал. Шагал в углу около окна поставил свой холст. И они потом сидели, значит, и обсуждали, потому что Шагал прислушивался к мнению Пэна, просто как прилежный ученик, с уважением к своему учителю. Но несмотря на это, он, конечно, продолжал свою линию поведения. И вот там-то как раз я увидел и услышал разговор. Там вот это было следующее. Голова, выпуклый глаз и часть черепной коробки была снята. Вот в этих извилинах были нарисованы коза, стог сена и изгородка. Все, больше ничего. Коза, стоящая у стога сена и раздумывающая, кусок, вернее, клок сена, отделить пожевать или нет. И вот Юрий Моисеевич говорит: «Зачем ты нарисовал такой огромный глаз?» А Шагал ему отвечает: «Да глаз-то человека, если его вынуть, это же громадный шар. А мы же только немножко его видим между прищуренных век».

- «Ну а зачем ты нарисовал эти мозги?»

- «А как же, коза смотрит глазом, и то, что она видит, это же фиксируется в головной мозг, потому что глаз ничего не видит сам по себе».

Я некоторым товарищам давал это напоминание. Я знаю, где этот холст мог затеряться, исчезнуть. Дело в том, что Шагал свои холсты часто хранил в шкафах, встроенных в мастерские. Там, как по лестнице подняться на второй этаж, слева была глухая стена. Это были встроенные шкафы, а дальше шел вестибюль полукруглый и три двери в мастерские Ермолаевой, Малевича и Лисицкого. Так вот, в этих шкафах хранились работы, во-первых, учащихся лучшие работы и преподавателей. И было там много холстов Шагала. Мы, первокурсники, холста не имели, лазили туда и воровали холсты. Много было, видимо, потаскано холстов. Вполне вероятно, что этот холст там и пропал».

Становление Витебского народного художественного училища связано с именем Мстислава Валериановича Добужинского, но пока «витебский период» его жизни хранит в себе немало белых пятен. Он был художником-педагогом со сложившимися взглядами, чья педагогическая деятельность началась в конце 1906 года в Санкт-Петербурге, где он вместе с Л. Бакстом (живопись) руководил классом рисунка в частной художественно школе Е. Званцевой. Одним из учеников школы в 1908 году стал Шагал. Представляется вероятным, что Добужинский приехал Витебск по приглашению Шагала. По поручению Отдела изобразительных искусств при Комиссариате северо-западных областей Добуженский помогал Шагалу в организации народного художественного училища, где некоторое время являлся директором и руководителем мастерской. Пребывание Добужинского в Витебске было недолгим. Семья художника оставалась в Петрограде, и уже в конце января 1919 года Добужинский оставляет работу в училище.

Витебский период в творчестве этого мастера отмечен созданием целого ряда тонких, выразительных акварелей и рисунков с пейзажами города, а также эскизов декораций к заседанию, посвященному памяти К. Либкнехта в городском театре и любительскому спектаклю учащихся народного училища (январь 1919 года).

Любопытно, что позднее, в 1923 году, художник выполнил три автолитографии: «Витебск. Вывеска», «Витебск. Лестница» и «Витебск. Цирк» - все зимние пейзажи, очевидно, по зарисовкам 1918-1919 гг., ибо не найдено свидетельств приезда мастера в Витебск после 1919 года. И еще одна загадка. В своих мемуарах Добужинский лишь однажды упоминает вскользь имя Шагала и совсем не вспоминает о Витебском художественном училище.

По приглашению Шагала в мае 1919 года преподавать основы архитектуры, графику и печатное дело приехал из Москвы Лазарь Маркович Лисицкий (1890-1941). Витебск стал важной вехой творческой биографии Л. Лисицкого. Приехав туда и пригласив позднее в Витебск Малевича, «Лисицкий оказывается в сложной этической ситуации выбора между своим учителем Шагалом и Малевичем - лидером радикально настроенной художественной молодежи. Приняв сторону Малевича, Лисицкий становится его последователем, адептом и испытывает мощный импульс воздействия супрематической концепции».

Восприняв супрематизм Малевича как единственно возможную систему мироустройства, художник обогатил ее, дав супрематизму объемно-пространственную интерпретацию в своих экспериментальных проектах «ПРОУНАХ» («проекты утверждения нового»). Соединяя закономерности супрематической плоскости с законами конструктивного построения формы и используя опыт архитектурного проектирования, Лисицкий начал здесь разработку проблем пространственной организации города будущего. Здесь же был создан знаменитый агитплакат мастера «Клином красным бей белых» (1920 год). «ПРОУНЫ» Лисицкого экспонировались на выставке «УНОВИСА» в Витебске в 1920 году. Летом 1921 года Лисицкий был вызван в Москву во ВХУТЕМАС вести курс истории архитектуры и монументальной живописи.

© Материал подготовлен администрацией сайта Арт Каталог.
При полном или частичном копировании ссылка на сайт www.art-katalog.com обязательна!