Искусствоведы / Чмеленко Юлия

Картина была написана на творческой даче, где некогда работал И.Е. Репин, она будто овеяна некой едва уловимой атмосферой создания нечто нового, распахнутая дверь словно приглашает зрителя войти в созданный художницей мир, навсегда сохранивший для нас неповторимое очарование морозного мартовского утра. Основные композиционные линии ведут взгляд к расположенной возле дома скамейке, горизонтальная постановка которой разворачивает картину в глубину. Пространство воссоздается и цветовыми отношениями, красочные нюансы разнообразны и тонко разработаны. Картина написана в холодном колорите с преобладанием голубых оттенков. В работе присутствуют характерные для произведений Черваковой Веры тонкие светотеневые переходы и легкая, словно воздушная, моделировка форм. Неповторимое очарование картине добавляют маленькие воробьи на крыльце, оживляя своим присутствием уснувшие под снежным покровом деревья.

«Потонула деревня в ухабинах,
Заслонили избенки леса.
Только видно, на кочках и впадинах,
Как синеют кругом небеса…»
Эти строки невольно всплывают в памяти при взгляде на картину Черваковой В. Художница изобразила характерный для севера – запада России сельский пейзаж таким, каким он представляется даже тому, кто ни разу не видел его воочию. Работа написана в сдержанной цветовой гамме с преобладанием коричнево-синих тонов. Пространство на переднем плане размыто, распутицу автор изобразила большими локальными цветовыми пятнами, обретающими четкие контуры, приближаясь к смещенному вверх центру композиции. Большие цветовые пятна: грязно зеленое поле в центре композиции, коричневые поля с левого и правого краев работы - создают определенное красочное созвучие с общим серо-голубым фоном земли и неба. Благодаря размытому переднему плану и четкому, смещенному назад центру, которые как бы уравновешивают друг друга, мы не проваливаемся в картину, а неторопливо двигаемся вглубь по одной из двух размытых дорог.

Одно время Анжер был резиденцией "доброго короля" Рене Анжуйского, который вошел в историю как благодетель своих подданных и блестящий литератор; он любил праздники, турниры и часто устраивал в замке рыцарские ристалища. События тех далеких дней и сегодня предстают воображению зрителя, взирающего на неприступные стены крепости. Картина, представшая перед глазами Черваковой В., написана в холодных тонах, с преобладанием синего оттенка. Постройки сосредоточены в глубине пространства, автор пишет крепость с другого берега реки, оставляя первый план пустым, благодаря чему возникает ощущение простора и величия сооружений, хранящих многовековую историю. Червакова В. прибегает к интересному приему, выписывая контуры наиболее отдаленных от зрителя построек четко, в то время как находящиеся ближе к глазу наблюдателя силуэты деревьев размыто. Но это не нарушает цельности композиции и не вносит в картину диспропорции и напряжения, наоборот, этот прием помогает автору передать масштабность строений в сравнении с располагающимися ближе к зрителю деревьями. Небо, в котором преобладает темно синяя цветовая гамма, отражается в воде, где сливаясь с силуэтом крепости, к небесным тонам добавляется землистый оттенок. Прохладное настроение картины передает суровую атмосферу далеких лет, когда крепость была не просто достопримечательностью, а главным защитником северо-запада современной Франции.

Незамысловатый сюжет натюрморта, классическая постановка предметов приобретают у автора новый неповторимый оттенок благодаря живописному колориту. Для цветового строя картины характерна чистота и интенсивность основных локальных акцентов. Но они не обособлены, а повторяются и в соседних предметах. Так желто-оранжевый цвет листьев справа заметин и в орнаменте скатерти, и в изображенной на заднем плане справа картине. Взаимосвязь основных красочных акцентов достигается автором и с помощью системы рефлексов: стенки стакана и край тарелки отражают синие оттенки фона и скатерти. Взаимодействие краски и света передается характерным приемом высветления предметного цвета. Фон написан легко, почти прозрачно. Холодные краски фона создают ощущение глубины. В них содержится множество оттенков, связанных с главным аккордом и образующих для предметов обрамление общего голубоватого тона. Главный цветовой аккорд картины составлен из четырех красок: синей, зеленой, красной и оранжево-желтой, но тонкие светотеневые переходы, насыщенность и интенсивность тонов создают впечатление буйства красок и неуловимого движения, жизненной энергии, бьющей из самой картины.

Обычный зимний вид с церковью и домиком приобретает у автора новые оттенки. Так, классический русский пейзаж с одной стороны предстает неким обобщающим, знакомым многим из нас с детства образом, однако за счет мягких, приглушенных тонов создается впечатление легкости, сказочности образа. Картина выдержана в серо- голубых тонах, но, несмотря на небогатую цветовую гамму, художник мастерски передала полутона синего цвета, усилив его интенсивность, чтобы подчеркнуть контуры предметов и передать светотень. Автор находит интересное решение в передаче зимнего пейзажа – с одной стороны холодность тонов создает ощущение морозности и некой беспробудности, присущей русской зиме, но с другой стороны, мягкость полутонов, словно обволакивающие зрителя снежные сугробы на переднем плане и серо-голубое небо на заднем пробуждают в душе каждого чувства доброты и уюта. Художник грамотно строит композицию картины. Так, доминирующий собор на заднем плане уравновешивается сугробом спереди, который словно заслоняет храм от зрителя, отодвигая его несколько вдаль, не позволяя таким образом обрушиться всей своей массой на наблюдателя, в тоже время несколько смещенная к правому краю картины дорожка позволяет нам войти в работу и отправиться бродить по заснеженным тропинкам околдованных зимой окрестностей.