Искусствоведы / Чмеленко Юлия

Интересно, что в своей работе Червакова Вера изобразила средневековый монастырь не в духе мрачного средневековья, а в атмосфере цветущего лета Грузии. Первый план картины автор оставляет пустым, располагая монастырь в центральной части композиции. Возвышающаяся башня храма удачно уравновешивается художницей высоким деревом справа, холмы в нижней части картины и горы позади постройки усиливают ощущение укромности, уединенности места расположения храма. Дорожка, идущая с правого угла картины, приводит нас прямо в центр композиции. Художница не случайно оставляет двери монастыря открытыми, этим она не только создает у зрителя ощущение, что он может войти внутрь, но главное, таким образом автор усиливает глубину композиционного пространства, создавая ощущение трехмерности - мы можем не только войти во двор, но и находясь у ворот наблюдать монастырь по ту сторону ограды и, оглянувшись, увидеть тропинку по которой только что пришли, вернуться по ней несколько назад до развилки и проследовать по другой дорожке вдоль стен монастыря в глубину картины.
Работа написана в характерном для творчества Черваковой Веры колорите, с преобладанием синих, зеленых и коричневых красок. Синий и зеленый цвет особенно интенсивно звучат в верхней части композиции - на вершине возвышающихся за монастырем гор, что усиливает их отдаленность и величину. В стенах монастыря, наряду с теплыми тонами, содержится множество холодных оттенков, связанных с главным цветовым аккордом произведения. Множество сине-зеленых оттенков создают в картине атмосферу спокойного величия нечто вечного – жизнь не стоит на месте, созданное человеком постепенно разрушается, но окружающая их красота природы остается.

Древний город на территории современного Узбекистана представлен художницей таким, каким он открывается направляющемуся к нему путнику. Первый план автор оставляет пустым, однако при этом громады медресе и минарета, расположенного в левой части композиции, не наваливаются на зрителя, но поражают своей массивностью, вызывая желание скорее завернуть по изгибающейся дороге, чтобы увидеть постройки с прямого ракурса. Картина написана в коричневых тонах, в ней присутствуют синие оттенки. Форма на переднем плане создается, прежде всего, светотеневой моделировкой, в то время как доминирующие в картине постройки автор передает линией, контуром. Главное значение в работе приобретают четкая передача объема, с помощью светотени подчиненная роль цвета, использование локальных цветов. На сочетании немногих цветов строится и приглушенный колорит картины. Цвет построек практически идентичен цвету песка на дороге, художница словно подчеркивает этим огромный возраст строений, многие из которых сегодня стали частью того самого песка, по которому шагают каждый день стремящиеся увидеть величественные сооружения прошлого путники.

Достаточно широко распространенный сюжет с изображением крепости в Старой Ладоге приобретает у Черваковой Веры новую своеобразную трактовку. Так, художница не помещает знаменитое строение на первый план, отведя большую часть композиционного пространства заснеженному кургану. Крепость находится словно под тройной защитой – ее заслоняет деревянный забор, снежный курган и уже потом прочные каменные стены. Картина выдержана в холодном колорите с преобладанием синих и коричневых оттенков. Мягкие светотеневые переходы, характерные для творчества художницы, хорошо подчеркивают взаимодействие краски и света. Построение картины, композиция цветовых тонов, разработка колорита в конечном итоге так органично согласовываются между собой, что картина представляется как целостное явление, за счет чего она легко входит в глаз и свободно воспринимается зрителем.

Сюжет данной картины очень прост, однако автору удается придать ему неповторимое очарование. В центре композиции Червакова Вера помещает спокойно щиплющую траву лошадь, за которой изображает высокое дерево, усиливая, таким образом, ощущение глубины пространства. Так, войдя в композицию с левого края картины, взгляд зрителя движется по дорожке мимо дерева справа, которое уравновешивает фигуру лошади, добавляя, таким образом, в картину гармонию и единство. Взгляд наблюдателя ненадолго останавливается на возвышающемся дереве, и, чувствуя отдаленность расположенных за ним деревьев, зритель за счет этого понимает, как далеко находятся виднеющиеся деревенские домики, и как много ему еще предстоит до них пройти. Форма предметов создается прежде всего контуром и светотеневой моделировкой. В работе преобладают холодные зеленые и синие оттенки. Колорит картины неяркий, но, несмотря на это, очень выразительный. Мягкие светотеневые переходы создают ощущение легкости и умиротворенности, наполняя пейзаж покоем и безмятежностью сельской жизни.

При создании картины Червакова Вера обратилась к хорошо знакомому ей сельскому пейзажу. Простота и легкость в изображении сюжета, характерная для работ художницы, безусловно, присутствует и в данной работе. Интересно в картине то, что автор изобразила белую ночь, о чем можно догадаться по темно синему колориту неба, сквозь сумрак которого пробивается свет. Работа представлена в живописной манере, с преобладанием различных оттенков зеленого и синего цветов. Основные композиционные линии ведут взгляд вглубь картины, вслед за продолговатыми крышами домов, и дальше за горизонт, куда зовут расступающиеся перед взором наблюдателя деревья. Несмотря на приглушенные краски, за счет насыщенных и глубоких оттенков, работа кажется яркой и выразительной. Художница словно выхватывает кусочек лета, подарив нам его жизнерадостную энергетику.