Ювеналий Дмитриевич Коровин (1914–1991)
Москва, Крымский Вал, 10, залы 21–22
04.02.2015 - 19.04.2015
04.02.2015 - 19.04.2015
В отличие от своего знаменитого однофамильца, Ювеналий Дмитриевич Коровин (1914–1991) известен в первую очередь как график и автор иллюстраций к детским книгам. Творчество мастера принадлежит к тому направлению в советском искусстве, представители которого занимались разработкой и исследованием формальных художественных методов. Задача выставки в Третьяковской галерее — показать весь спектр творческих устремлений Коровина и, что особенно важно, познакомить аудиторию с его живописью.
Искусство Коровина очень точно характеризует время, в которое оно создавалось. Основными этапами жизни художника стали обучение в МИИИ (Московском институте изобразительных искусств, образованном на базе Вхутеина в 1934 году), служба в армии во время Великой Отечественной войны, активное участие в жизни МОСХ, общение с художественным кругом Тарусы и дружба с В.А.Ватагиным.
Истоки творческих концепций Коровина были заложены во время его обучения у К.Н.Истомина. Педагогические реформы, предпринимавшиеся при участии Истомина в одном из ведущих художественных учебных заведений страны, мотивировали осмысление студентами и педагогами фундаментальных проблем природы цвета, воздействия цвета и живописного образа на зрителя.
Даже когда эти разработки были выведены из образовательного курса, контакты, сохранявшиеся между Истоминым и студентами, помогли не утратить новаторскую методику педагога: большинство его текстов и значительная часть рисунков были сохранены именно учениками, в том числе и Ювеналием Коровиным.
"Зачарованность" жизнью вместе с культурой цвета присущи тому миру, который художник создавал в книжных иллюстрациях, графических сериях и станковой живописи. В акварелях и работах маслом Коровин разрабатывал общие художественные задачи. В его произведениях цветовые плоскости и энергичные штрихи формируют порой почти абстрактные пространства, которые складываются в пейзажные и интерьерные композиции. Лучшие работы были созданы автором в 1950–1970-е годы, среди них представленные на выставке "Андрюша" (1963, собрание семьи художника), "Мастерская в Тарусе" и "Беседа" (обе – 1973, ГТГ).
Наиболее известные графические листы, книжные иллюстрации, эстампы Коровин выполнил в годы сотрудничества с главными советскими издательствами — "Молодая гвардия", "Художественная литература", "Иностранная литература", "Детская литература", с журналами "Огонек" и "Вокруг света". Он оформлял издания произведений Н.В.Гоголя, М.Е.Салтыкова-Щедрина, В.В.Маяковского.
Не одно поколение детей выросло на иллюстрациях художника к русским народным сказкам, к произведениям С.Я.Маршака, Дж.Родари, А.Л.Барто и к знаменитому "Дяде Стёпе" С.В.Михалкова. Эти книги с успехом переиздаются и в настоящее время. Хорошо зная психологию восприятия изображения, в первую очередь цвета, Коровин создавал иллюстрации, доступные для детей, развлекательные, и в то же время пробуждающие любознательность и настраивающие на общение с текстом, игру с заявленными в нем темами.
Творчество Ю.Д.Коровина станет открытием для многих зрителей: в нем можно усмотреть и рафинированность живописной структуры, отсылающей к образцам французской пастели, и декоративность, уподобленную монументальной росписи. Оно привлекает ясностью, лиричностью и живописной гармонией.
Искусство Коровина очень точно характеризует время, в которое оно создавалось. Основными этапами жизни художника стали обучение в МИИИ (Московском институте изобразительных искусств, образованном на базе Вхутеина в 1934 году), служба в армии во время Великой Отечественной войны, активное участие в жизни МОСХ, общение с художественным кругом Тарусы и дружба с В.А.Ватагиным.
Истоки творческих концепций Коровина были заложены во время его обучения у К.Н.Истомина. Педагогические реформы, предпринимавшиеся при участии Истомина в одном из ведущих художественных учебных заведений страны, мотивировали осмысление студентами и педагогами фундаментальных проблем природы цвета, воздействия цвета и живописного образа на зрителя.
Даже когда эти разработки были выведены из образовательного курса, контакты, сохранявшиеся между Истоминым и студентами, помогли не утратить новаторскую методику педагога: большинство его текстов и значительная часть рисунков были сохранены именно учениками, в том числе и Ювеналием Коровиным.
"Зачарованность" жизнью вместе с культурой цвета присущи тому миру, который художник создавал в книжных иллюстрациях, графических сериях и станковой живописи. В акварелях и работах маслом Коровин разрабатывал общие художественные задачи. В его произведениях цветовые плоскости и энергичные штрихи формируют порой почти абстрактные пространства, которые складываются в пейзажные и интерьерные композиции. Лучшие работы были созданы автором в 1950–1970-е годы, среди них представленные на выставке "Андрюша" (1963, собрание семьи художника), "Мастерская в Тарусе" и "Беседа" (обе – 1973, ГТГ).
Наиболее известные графические листы, книжные иллюстрации, эстампы Коровин выполнил в годы сотрудничества с главными советскими издательствами — "Молодая гвардия", "Художественная литература", "Иностранная литература", "Детская литература", с журналами "Огонек" и "Вокруг света". Он оформлял издания произведений Н.В.Гоголя, М.Е.Салтыкова-Щедрина, В.В.Маяковского.
Не одно поколение детей выросло на иллюстрациях художника к русским народным сказкам, к произведениям С.Я.Маршака, Дж.Родари, А.Л.Барто и к знаменитому "Дяде Стёпе" С.В.Михалкова. Эти книги с успехом переиздаются и в настоящее время. Хорошо зная психологию восприятия изображения, в первую очередь цвета, Коровин создавал иллюстрации, доступные для детей, развлекательные, и в то же время пробуждающие любознательность и настраивающие на общение с текстом, игру с заявленными в нем темами.
Творчество Ю.Д.Коровина станет открытием для многих зрителей: в нем можно усмотреть и рафинированность живописной структуры, отсылающей к образцам французской пастели, и декоративность, уподобленную монументальной росписи. Оно привлекает ясностью, лиричностью и живописной гармонией.