Художники / Коллегова Дарья

Родилась в 1960 году в Ленинграде.
Окончила Среднюю художественную школу им. Б.Иогансона при институте им. И.Е.Репина.
Окончила Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина (мастерская профессора Б.С. Угарова. ).
С 1985-1987 учеба в ассистентуре, проходила стажировку под руководством профессора Б.С.Угарова.
Член Союза Художников.
С 1987 по настоящее время преподает живопись и композицию в институте им. И.Е.Репина.
Работы хранятся в коллекциях: Музея Академии художеств, Министерства культуры РСФСР, Дирекции художественных выставок РФ.

Творчество Дарьи Коллеговой находится целиком в русле крепкой реалистической школы и пока можно четко выделить три периода в ее биографии. Являясь одной из лучших учениц профессора Б.С. Угарова, она долгое время развивалась в рамках творческих установок своего учителя. Нужно сразу отметить, что проблема "учитель-ученик" во многом является одной из наиболее сложных проблем, доставшихся Академии художеств в наследство от прежних времен. Каждый выпускник решает ее для себя по-разному, но всегда непросто и порой довольно трудно недавнему ученику найти что-то свое, отойти от прямого подражательства, встать на свою дорогу в искусстве.

До начала 90-х годов творческий потенциал художницы не вступал в противоречие с наследием Б.С. Угарова, ее колорит был таким же мягким, краски теплыми, легкими мазками лепились крепкие формы. Сюжеты картин (часто это были пейзажи) Дарья находила во время творческих командировок на академической даче. Некоторые работы были весьма удачны, многие еще нельзя было назвать полностью самостоятельными - шел трудный процесс становления и поиск собственного места в искусстве. Примерно с 1992 года (художница трогательно хранит "Натюрморт с фруктами", который явился для нее началом следующего этапа) произошло резкое высветление палитры, краски стали яркими и контрастными, слои плотными и весомыми. Появились элементы свободы в композиции, хотя пока это были лишь куски, фрагменты в работах. Много работ летних, пленерных, насыщенных солнцем в прямом и в переносном смысле. Стало ощутимо увлечение художницы идеями импрессионизма.

Свобода, захватившая Коллегову, наложилась на крепкую реалистическую выучку, и это стало залогом успеха в серии удачных работ, написанных на собственной даче. В основном это виды веранды, цветущих кустов, крон деревьев, пронизанных солнцем. Жизнеутверждающая сила сквозит почти в каждом мазке, и это стало началом творческого роста и началом успешного третьего периода в ее творчестве. Я имею в виду месяц, проведенный в Испании в феврале 1999 года, результатом которого стала серия пейзажей Барселоны. Здесь слились достижения ее предыдущего периода пленерной свободы и чуть заметная стилизация под Эль Греко, которую можно уловить в особой манере закручивать мазок, писать "а ля прим", без последующей доработки. Эта серия стала началом нового и, надеюсь, плодотворного периода, когда свобода выражения своих творческих идей находится в полном соответствии с профессиональными навыками.

Надя Букреева


" Дарья Коллегова - одна из ярких представительниц современной академической школы. Ярких именно потому, что ее искусство не особенно соответствует распрстранённым представлениям об академических традициях. Ее живописные произведения – пейзажи, портреты и многочисленные натюрморты поражают стихийностью и парадоксальностью. Для нее в искусстве нет запретных форм, сочетаний цветов и композиционных построений. Относясь к нему как к одному из способов постижения мира, она убеждена в том, что познание приходит только путем эксперимента, в процессе работы. Искусство многогранно и разнообразно, как и сама жизнь, какие же могут быть запреты? Выработанный годами индивидуальный художественный язык Коллеговой привлекает смелостью обобщений, утонченной эстетикой и метафоричностью. К этому своему голосу и собственной форме она шла долго, со студенческих лет. И хотя мощнейший темперамент у нее был всегда, зазвучать в полную силу ему удалось только в последнее десятилетие. Ученица Б. С. Угарова и В. И. Рейхета, она до сих пор свято исповедует в искусстве их принципы живописной пластики, выразительности мазка, точности линии, благородства формы и фактуры. Однако Коллегова добавила к ним собственную светлую палитру, открытый, порой провокационный цвет, свободу в компоновке холста и безудержный артистизм.
Большая выдумщица и невероятно жизнелюбивый человек, Дарья Коллегова постоянно меняется в своем творчестве, стремительно эволюционируя от одного этапа к другому. Увлечение коричневой академической живописью сменяется периодом пуантилизма и большой работой на пленэре, затем в ее картины входит чистый звонкий цвет, который словно освобождает художника и открывает перед ней доселе неведомое. Сегодня ее особенно интересует создание тональной гармонии на холсте. Легкость и непосредственность изображения соединяются в работах с отчетливой глубиной образов и решений. Ее живопись близка европейской традиции с характерным вниманием к эстетике и видением цвета и, вместе с тем, совершенно ли шена манерности, а каждый мазок оправдан живописной необходимостью. Это особенно заметно в многочисленных пейзажах художника. География мотивов здесь невероятно широка: от дачных мест в Ленинградской области до скромных китайских деревушек. Но более всего удаются Коллеговой жаркие края: Египет, Тунис, Испания, южное побережье Крыма. Словно ее живопись специально создана для этого тяжелого раскаленного воздуха, слепящего света и осязаемого свободного пространства. В этих пейзажах всегда легко и глубоко дышится, а густые пастозные мазки приобретают здесь свойства эмали, под блестящей поверхностью которой возникает образ далекой страны. Написанные исключительно на натуре, эти пейзажи все же чаще воспринимаются как отвлеченное воспоминание, призрачное видение конкретных мест.
Несколько иначе Дарья Коллегова подходит к работе над портретом. Ее постоянные модели – любимые дети Елисей и Ангелина. Стремясь удержать каждое мгновение взрослеющей юности, мастер неутомимо пишет их портреты. Довольно часто эти персонажи предстают в необычных костюмах и позах, заставляя зрителя каждый раз изумленно разгадывать новый образ. Портрет Ангелины «Китайский карнавал» (2010) представляет девушку, изображенную одновременно в трех ракурсах, словно кружащуюся в хороводе с самой собой. Такая игра с переодеванием отнюдь не просто театральный прием, она сродни поиску предназначения, когда, примеряя на детей образы разных героев – романтических, смешных, лирических, художник не только сама внимательно рассматривает свои модели, но и предлагает им заглянуть в глубь себя. Однако среди всех жанров самым творчески востребованным остается натюрморт. Любимый мотив Коллеговой на протяжении уже многих лет – накрытые столы. Утренние и обеденные, торжественные и совсем скромные, они неистощимы на живописные и композиционные нюансы. Художник не выстраивает свои натюрморты, сохраняя в них ощущение случайности, мимолетности и небрежной элегантности. Все пространство мира сужается здесь до пространства этого стола, увиденного немного сверху, а потому лишенного привычных осей координат. Основой холста становится густая живописная масса, внутреннее напряжение которой отливается вдруг в конкретный предмет. Каждый из них оказывается самоценен и обособлен. Сохраняя свою индивидуальность и подчеркнутую независимость, предметы вступают в сдержанную светскую беседу, позволяя зрителю неспешно и внимательно наслаждаться красотой живописи.
Ценителей искусства, еще не знакомых с творчеством Дарьи Коллеговой, ждет увлекательное открытие. Картины художника – это сочетание классической школы и своеобразного осмысления ее традиций, безоглядной творческой свободы и тщательного анализа законов искусства, неудержимой энергии и живописной гармонии, которую невозможно пересказать, как нельзя объяснить аромат крымских магнолий и цвет петербургского неба."

Светлана Ершова, кандидат искусствоведения