Художники / Лукаш Анатолий Иванович

Родился 13 февраля 1956 г в селе Повстен, Полтавской области на Украине.
Закончил Симферопольское художественное училище им. Самокиша и Санкт-Петербургский Академический Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина (мастерская профессора А.А. Мыльникова).
Член Союза Художников России.

Участие в интернет аукционах Sotheby’s.
Работы находятся в частных собраниях России, Финляндии, Швеции, Франции, Италии, Германии, Голландии, Японии, Китая, США и т.д.


В русской живописи совсем немного художников, чье творчество наполнено радостными интонациями.

Еще меньше таких художников в жанре русского пейзажа, где отчетливо преобладает минорное звучание. В чем тут дело? В характере российской природы или в самонастроенности художника на одну и ту же гамму эмоций, на одну и ту же ноту? На этом традиционном фоне живопись Анатолия Лукаша — редкое и счастливое исключение. Широкий эмоциональный диапазон — от грустной элегии до жизнерадостного юмора, и все это в пленэрных композициях. Такое, согласитесь, встречается не часто. Пленэр предъявляет к художнику особые требования, в том числе и требования психологические. Эмпирический склад характера, уверенность в точности собственных ощущений — обязательные условия. В природе пленэра и этюдная стилистика холста, та импровизационная легкость, естественность изображения, которая так высоко ценится в искусстве. (Перед глазами встает длинный ряд художников, чьe творчество целиком построено на «сделанности». Но стоит мысленно убрать эту сделанность и от произведений не остаётся ничего.)

Небольшой пейзаж, с непривычным для живописного произведения названием — «Лето — это маленькая жизнь» (реминисценция песни Олега Митяева). В этом названии — легкая ирония южанина, хорошо знающего сезонный ритм жизни приморских городов. Их праздничная карнавальность мимолетна, большую часть года они безлюдны и пусты, но для тех, кто сейчас сидит на веранде, лето — это действительно целая жизнь. Импрессионизм этой живописной зарисовки очевиден, но не менее очевиден и её психологизм, — та комбинация качеств, которая превращает этюд с натуры в произведение искусства. Да, каждый художник видит мир по своему и с этим никто не спорит, но для настоящего искусства одного только индивидуального «видения» недостаточно, нужно еще понимать на что смотреть. Сюжет в живописи это категория достаточно нейтральная — он может быть любым. Художники предпочитают более определенный термин — мотив, это, образно говоря, живописная мелодия возникающая из цвета, ритма, освещения, собственных эмоций и еще бог знает из чего. Придумать эту живописную мелодию невозможно, ее можно только увидеть и услышать. И попытаться выстроить на холсте. В пейзажной композиции «Лето — это маленькая жизнь» художника Анатолия Лукаша, все это получилось.

Просматривая произведения художника, отмечая общие для них качества — светоносность, композиционную свежесть, легкость исполнения, следует обратить внимание на одну интересную деталь. Анатолий Лукаш использует слово «этюд» в названиях многих произведений, которые по своим формальным признакам — размерам, сложности композиции, детализации, никак не относятся к этюдам, в классическом значении этого слова. Более того, все работы с таким названием можно отнести к числу самых удачных его произведений. Видимо, слово этюд, в этом случае, следует понимать как самостоятельную форму произведения с одной, ярко выраженной, интонацией. Эта особенность этюда — сконцентрированность на главном, всегда привлекала художников, но прямой конкуренции между картинной и этюдной формой до сих пор не возникало. Немногие рисковали использовать этюдную форму за пределами небольших, традиционных для этюда, размеров. Дальнейшее развитие этой живописной формы в работах А. Лукаша вызывает безусловный и очень серьезный интерес.

Одухотворенность и лиризм пейзажей Анатолия Лукаша, почти музыкальное их звучание — это наиболее заметные и, вероятно, основные черты его творчества. Подробный разговор об этом на страницах нашего журнала еще впереди.

Journal «Russian Art & Paris»