Художники / Шляга Геннадий и Людмила

Шляга Геннадий Анатольевич родился в 1953 году в городе Арзамасе Горьковской области.
Шляга Людмила Анатольевна родилась в 1952 году в селе Истленьево Тульской области.

В 1975 году окончили Абрамцевское художественно-промышленное училище, отделение художественной керамики.
С 1975г. работают в соавторстве в городе Новосибирске.
Члены «Союза Художников СССР», Члены ВТОО «Союз художников России» с 1989 года.

В восьмидесятые годы Геннадий Анатольевич и Людмила Анатольевна стали явными и неоспоримыми лидерами в области художественной керамики в Новосибирске и сохраняют эту роль поныне. В 1989 году Шляга Геннадий Анатольевич и Шляга Людмила Анатольевна вступают в члены Союза Художников СССР, что активизирует творческую деятельность. Художники примером своего творчества существенно повлияли на развитие художественной керамики в Сибири. Для творчества Шляга Геннадия и Людмилы характерен высокий профессионализм, великолепное чувство материала, исполнительская лёгкость, глубокое понимание традиционного Российского культурного наследия. Своим творчеством авторы демонстрирует самый широкий диапазон поисков в области жанров, создавая рельефы, блюда, вазы, пласты и декоративную пластику, а также новые технические приемы и колорит. Виртуозно владея рисунком, соединяя пластические и живописные приемы, они создают неповторимые произведения. Фантастический реализм творчества мастеров созвучен космической устремленности человеческого сознания, предчувствиям присутствия параллельных миров в просторах Вселенной. Может быть, поэтому динамичные рисунки на керамике и изысканные по колориту скульптуры и панно обладают мощной энергетикой, которая привлекает зрителя в воображаемый, заново сотворенный мир и дает возможность созерцающему зрителю стать чище, возвышеннее, и добрее. Выставки работ художников всегда вызывают всеобщий интерес профессионалов и любителей изобразительного искусства.

Работы художников подарены авторами детским домам города Новосибирска, находятся в коллекциях Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства (Москва) - композиция «Открытое окно», в музее города Сергиева-посада - серия предметов быта, в музее Московского научно-исследовательского института художественных промыслов, в Новосибирском государственном художественном музее - композиция «Просторы детства», «Моя прогулка по Оби» и др., в музее города Мельбурн (Австралия) - композиция «Цветущий город», в музее города Гессен (Германия) - композиция «Летающие рыбы», в музее Калининграда - композиция «Полёт», в музее Красноярска - композиция «Агашка»; работы Людмилы и Геннадия Шляга украшают коллекции многочисленных поклонников их творчества.

Новосибирские художники Геннадий и Людмила Шляга нашли формулу вечного творческого движения и не скрывают ее Известные далеко за пределами России художники-керамисты Геннадий и Людмила Шляга — новосибирские классики. В том смысле, что каждое появление их работ в коллективной экспозиции, а тем более каждая персональная выставка вызывают не только восхищение мастерством, но обязательно несут в себе творческое открытие. Для коллег, зрителей и поклонников название их персональной выставки «Две горы», открывшейся в пятницу в самом престижном зале Новосибирского художественного музея (в центре здания, сооруженного по проекту Крячкова, прямо под куполом и на некотором возвышении-подиуме), было понятно и без объяснений. «Две горы» — это прежде всего сами супруги Шляга — Геннадий и Людмила — две талантливые личности, существующие вот уже более 30 лет в счастливом творческом союзе. Неразрешимый вопрос Предполагаю, что вопрос: «Как им это удается — все время двигаться по восходящей?» — возникает у многих. И в очередной раз, любуясь произведениями Шляга, изумляясь их фантазии и мастерству, я задаю его куратору выставки Надежде Мельниковой. Тандем действительно уникальный, считает она. И, как уже говорилось на открытии выставки, на самом деле не поймешь, кто у них локомотив. Или иначе — кто ведущий, кто ведомый. В этом дуэте идет постоянная взаимная подпитка. Ведь когда художник один, у него кризисы чередуются со взлетами, а тут благодаря друг другу они словно изобрели формулу вечного двигателя, вечного движения вперед. В экспозиции собраны работы разных лет начиная с конца 90-х — по ним непрекращающиеся поиски, восхождение к своему фирменному, шляговскому, стилю читаются хоть и пунктирно (поскольку все сотворенное художниками не вместит ни один зал), но внятно. Допустим, от романтичной и ностальгической скульптуры «Старый дворик» (1999) до экспрессивного жизнеутверждающего пласта «Прогулки по Сене» (2013). С чувством радостной встречи узнаю сакральные фигуры не то пришельцев, не то неведомых земных богов («Танец»), которые, помню, поразили меня на их персональной выставке 2009 года. Как и триптих «Круг», буквально звенящий всеми красками и обертонами счастья и трагичности бытия, где отразились впечатления авторов от августовского отдыха на Горном Алтае, а затем — солнечного затмения 2008 года. Не уставая удивлять На этот раз признанные мастера керамики поразили коллег еще и живописью. — Приду в мастерскую, буду кисти ломать, — не то в шутку, не то всерьез говорит живописец Валерий Степаненко. — Я не умею так писать цветы!.. Натюрморты на самом деле хороши и необычны. Хотя бы тем, что самое яркое и ликующее полотно, где изображен праздничный, желто- красный по гамме букет, называется «Аллилуйя» (2012). В этом слове — одна из самых значимых и сокровенных ипостасей художников Шляга. Подходим с Людмилой к новому, датированному 2012 годом триптиху «Страсти». Собственно, первый пласт и дал название выставке — «Две горы». — Понятно? — спрашивает она. Я всматриваюсь в голубой, небесный фрагмент эмали, в сложной композиционной мозаике угадываю купола, затем у «подножия» узнаю канонический евангельский сюжет «Положение во гроб», а в самом центре вроде современный город, а может, сразу несколько городов — светлых, безмятежных, казалось, намеренных существовать вечно… Вопросительно смотрю на Людмилу. Она улыбается: «Если не лениться и подумать, все станет понятным…» Вторая часть триптиха — «Страсти. Голгофа», третья — «Страсти. Искушение». Как всегда у Шляга, все прекрасно — и в детализации, и в обобщении, по цвету и форме. В буквальном смысле тут, действительно, ничего толковать не стоит. Была в истории человечества такая гора, вершина духовного подвига, как Голгофа, а все, что после и вокруг, — наш собственный выбор. Падение или восхождение. Мир же красочен и многолик… Работать с глиной — тяжелый труд, в первую очередь физический. Геннадий и Людмила Шляга переворочали этого праматериала тонны. Но если талант от Бога и «если не лениться», то станешь настоящим творцом, которому подвластно создание новых миров, воплощение самых глубоких душевных состояний и тонких материй. У них это получается — аукаться с вечностью.
Цитата Сергей ДУБРОВИН, директор Новосибирского государственного художественного музея: "Произведения Геннадия и Людмилы Шляга отличаются тем, что они профессиональны, убедительны и навсегда…"
Татьяна ШИПИЛОВА