Всего произведений: 7
Просмотров: 7967
Фархат Рахманов, Санкт-Петербург.
Родился в 1955 году, г.Казань.
Образование:
Казанское художественное училище
им. Н. И. Фешина (1975–1979)
Академия художеств им. И. Е. Репина (бывш. СПбГАИЖСА) 1989, Факультет графики.
Член Санкт-Петербургского Союза художников.
Работы находятся в частных коллекциях в России, Финляндии, Голландии и Китае.
Веду активную творческую деятельность.
Натюрморт стал основным жанром, в котором я работаю последние несколько лет. До этого попробовал себя и в других областях: портрете, пейзаже и т.д... Но именно натюрморт стал тем жанром, который наилучшим образом соответствовал моим творческим целям и задачам, став основным форматом для их реализации.
Камерное и задумчивое искусство известных мастеров этого жанра от Шардена до Моранди и наших современников Краснопевцева и Вейсберга ( и, безусловно, великие испанские и голландские мастера 16-17 в.в.) всегда поражало умением выразить в таком, казалось бы, небольшом и локальном жанре как натюрморт самые глубокие философские смыслы и идей, создавая произведения высочайшего художественного уровня, вызывающие восхищение всех знатоков и любителей искусства.
Предметный мир, являющийся основным изобразительным объектом для создания натюрмортов многообразен и художники используют его для самых различных художественных задач и решений.
Мир моих натюрмортов состоит исключительно из предметов старых, брошенных, потерявших свой вид, потрёпанных жизнью и временем, как бы сейчас сказали - «винтажных», но в силу этого обладающих своеобразной магией и красотой, той, которой обладают древние развалины и руины, всегда привлекавшие путешественников и любителей древностей.
Они стали для меня источником для размышлений и философствований о человеческом бытии, жизни и смерти, временном и вечном, о красоте искусства и его хрупкости…»
...В японской эстетике есть название "ваби- саби", где саби означает буквально «ржавчина» -”. Японцы видят особое очарование в следах возраста. Их привлекает потемневший цвет старого дерева, замшелый камень в саду или даже обтрепанность — следы многих рук, прикасавшихся к краю картины. ”. Саби - это неподдельная ржавость, архаическое несовершенство, прелесть старины, печать времени….
...Сегодняшний мир, вовлеченный в стремительные технологические изменения практически не оставляет нашему сознанию возможность для спокойного, созерцательного взгляда на мир, углублённого размышления и изучения окружающего мира и его поэтического переосмысления, что раньше составлял смысл деятельности художника и имело основополагающее значение для творчества.
• Для так называемого «современного искусства», построенного во многом на принципах шоу-бизнеса, с его хайпом и стремлением к «новизне», стало характерным направленность в сторону внешнего, злободневного, социального, что, на мой взгляд приводит к конфликту и разрушению созерцательной, метафизической природы искусства.
Кандинский в своём трактате «О духовном в искусстве» писал: « …Ранее мы сказали, что искусство есть дитя своего времени. Такое искусство способно лишь художественно повторить то, чем уже заполнена современная атмосфера… искусство, которое есть только дитя твоего времени и которое никогда не станет матерью будущего - является искусством выхолощенным. Оно кратковременно; оно морально умирает в тот момент, когда изменяется создавшая его атмосфера… Другое искусство, способное к дальнейшему развитию, также имеет корни в своей духовной эпохе, но оно является не только отзвуком и зеркалом последней, а обладает пробуждaющeй, пpopoчecкoй cилoй, способной действовать глубоко и на большом протяжении…»
В творческом акте Кандинский отмечает три побудительные причины:
1) необходимость выразить в искусстве себя («индивидуальный элемент»);
2) необходимость выразить свою эпоху, ибо художник – дитя этой эпохи;
3) необходимость выразить то, «что свойственно искусству вообще» независимо ни от каких субъективных факторов, некое вечное содержание искусства, которое Кандинский обозначает как «элемент чисто-и-вечно-художественного».
Первые два элемента преходящи. Они актуальны только в эпоху создания произведения и в ближайшие к ней; затем постепенно утрачивают свое значение…
Главное – его вечное, объективное содержание – «элемент чисто-и-вечно-художественного», который не только не утрачивает своего значения со временем, но, напротив, сила его постоянно возрастает.
Я считаю, что изобразительное язык классического искусства далеко не счерпал своих выразительных возможностей и по-прежнему остается источником из которого современный художник может подчерпнуть уроки совершенного мастерства и мудрого проникновения за поверхность обыденных явлений…
Искусство – самоценный интеллектуально-познавательный, духовный путь, бесценный опыт, а не прикладная, только, к социуму профессионально- ремесленная деятельность….
Художественное творчество – это способность проникать за поверхность вещей, с целью выявления их сути. Эта способность сродни «видению мага», который за поверхностью привычного мира различает действия и значения сил, скрытых от обычного сознания…
Гармония – ключевое слово в определении творческой деятельности. Художественное творчество-это организация впечатлений по законам гармонии».