Художники / Кропачева Светлана

Родилась в г. Ленинграде в 1976 году.
Закончила Художественный лицей им. Б.П. Иогансона и Санкт-Петербургский Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина (мастерская профессора В.И. Рейхета).
Закончила обучение в институте с красным дипломом в 2000 году. Защитила дипломную работу на тему «Автопортрет в мастерской» под руководством профессора В.В. Пименова
С 2001 года член Союза Художников России.
С 2002 года занимается преподавательской деятельностью.
Работала в картинных галереях Германии.
Ее картины находятся в частных собраниях России, Германии, США, Финляндии, Швеции, Дании, Великобритании, Китая.

Рядом с автором (о творчестве Кропачевой Светланы)

Творчество Светланы Кропачевой - одна из ярких страниц в многогранном искусстве Санкт-Петербурга. Если согласиться с тем, что искусство это дух, претворяющий себя в том или ином творческом аспекте, то Светлана Кропачева очень рано осознала свою духовность.

После окончания Средней Художественной школы им. Б.В.Иогансона (с 1993 года – это Государственный академический художественный лицей им. Б.В.Иогансона) в 1994 году, Светлана Кропачева в том же году была принята на живописный факультет Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина. В процессе учёбы серьёзные успехи в живописи и рисунке утвердили её в выбранном ею призвании. С третьего курса она занималась в индивидуальной мастерской под руководством замечательного педагога Народного художника России профессора В.И.Рейхета, а дипломную работу – картину «Автопортрет в мастерской» (2000г.) писала, когда мастерскую возглавил Народный художник России профессор В.В.Пименов. Светлана Кропачева закончила Академический институт им. И.Е.Репина с красным дипломом.

Творческая активность позволила Светлане начать свою выставочную деятельность очень рано, ещё в студенческий период, в 1997 году. Её самостоятельный путь в искусстве определился в начале XXI века, когда новому поколению художников предстояло сделать свой нелёгкий выбор в сложном мире современного изобразительного искусства.

Светлана Кропачева прошла высокопрофессиональную художественную школу основанную на традициях реализма. Впоследствии она осталась в русле этого направления, обогатив его своим личным художественным опытом. На основе дебютов на многочисленных выставках в 2001 году Светлана Кропачева была принята в Санкт-Петербургский Союз художников.

Уже в дипломной работе молодой художник определила для себя круг пластических интересов – изображение человека в среде, то есть жанр композиционного портрета. В СХШ и Академическом институте её постановки и композиции выделялись культурой цветового видения, превосходным рисунком и образной убедительностью.

В первое творческое десятилетие художественный архив Светланы отличался многообразием (портреты, пейзажи, эскизы картин, натюрморты). В каждом из них была своя образная выразительность, элементы картинности стиля.

В 2001 году на крупной художественной выставке «Молодость России» Светлана Кропачева экспонировала своё полотно «Птица счастья» с атрибутами искусств (2001 г.). Сравнивая эту работу с произведением французского реалиста XVIII века Жана-Батиста Шардена «Натюрморт с атрибутами искусств» мы не можем не отметить сложности построения в картине современной художницы. Светлана изображает палитру с красками и архангельскую деревянную игрушку на небольшом столике с видом на церковь и пейзаж. Это оказалось своеобразным манифестом: отныне она выстраивает образы картин в сложной пространственной среде, ассоциативно соотнося их, то ли с природным, то ли с фольклорным окружением. Работает Светлана Кропачева в тонкой, тёпло-холодной цветовой гамме: «Натюрморт с репродукцией Рембрандта» (1999г.), «Потаённая жизнь», «Аленький цветочек» (2008г.).

В 2003 году в Голубой гостиной СПСХ состоялась персональная выставка «Полотна» Светланы Кропачевой и Василия Крюкова. Среди пленерных пейзажей, портретов, натюрмортов двух художников был и эскиз картины Светланы Кропачевой «Выезд Петра I» на тему основания Санкт-Петербурга и строительства русского флота. Произведениям Светланы на этой выставке присущи самобытность и яркая узнаваемость стиля.

Постепенно расширялся и круг выставок с её участием: весенние и осенние в залах Санкт-Петербургского Союза художников, выставки в творческом объединении «Передвижники XXI век» в Москве (Государственная Дума), в Туле (музей изобразительных искусств), в Североморске, Петрозаводске, Выборге. Участие в юбилейной выставке СПСХ 2008 года «75 лет традиций и новаторства» ЦВЗ «Манеж». Натюрморт – важный жанр в творчестве молодой художницы. Выставки «Язык цветов» в выставочном зале «Смольный» (2004г.) и «Гармония цветов» в г.Магнитогорск. (2009г.).

С рождением дочери Полины образы детства всё чаще заполняют её творческое пространство: «В гостях у сказки», «Именины у крестника» (2004г.), «Потрет юноши», «На коне» (2008г.). Работы Кропачевой свидетельствуют о зрелости молодой художницы. В её живописи образы чистые и утончённые оставляют особое возвышенное впечатление. Особое место в её творчестве занимает портрет-состояние: «Девочка в синем берете», «Портрет отца», «Девочка в венке», «Портрет геофизика»,

Среди её графических произведений (акварель, гуашь) «Портрет мамы», серия Коктебельских пейзажей, натюрморты – «Малина», «Варенец», «Земляника и бабочка».

Сотрудничала с галереями Германии, Финляндии, США и России. Светлана Кропачева успешно совмещает свою творческую работу с педагогической деятельностью.
Произведения Светланы Кропачевой находятся в частных собраниях России, Германии, Финляндии, Швеции, Дании, Китая, Великобритании.

Г.В.Кекушева
Искусствовед, поэт, член Санкт-Петербургского Союза художников,член-корреспондент Петровской Академии Наук и Искусств.