Художники / Рукавишников Александр Иулианович

Родился 2 октября 1950 года в Москве, в семье скульпторов И. М. Рукавишникова (1922—2000) и А. Н. Филипповой (1923—1988). Александр Рукавишников - третий в династии потомственных скульпторов. Его дед, Митрофан Сергеевич Рукавишников, был автором не только скульптурных памятников, но и графических работ, и эскизов театральных костюмов, и интереснейших монументальных проектов, многие из которых не могли быть воплощены, так как жить ему выпало в весьма нелегкую эпоху (Митрофан Сергеевич умер в 1946 г.). Иулиан Митрофанович продолжил дело отца. Ученик А. Т. Матвеева и Н. В. Томского, народный художник СССР (1988), он является автором памятников А. П. Чехову в Таганроге (1960) и "Освободителям города Ростова-на-Дону от фашистских оккупантов" (совместно с А. Н. Филипповой, 1984), обелиска на месте гибели космонавта Ю. А. Гагарина и летчика-испытателя В. С. Серегина (1975), серии скульптурных произведений на тему "Природа" (Эволюция и превращения, 1973—1990) и других.
В 1974 году окончил Московский государственный художественный институт имени В. И. Сурикова (мастерская Л. Е. Кербеля). За дипломную работу "Северный рыбак" получил диплом с отличием. В том же году стал членом Союза художников СССР. В 1976 году его произведения "Микеланджело" и "Бригада" были отмечены премией Ленинского комсомола. В 1978 году художником была сделана монументально-декоративная композиция "Фонтан" для гостиницы "Орленок" в Москве.
Разносторонне одаренный мастер, А. И. Рукавишников работает над монументальными и станковыми композициями, скульптурными портретами, успешно занимается живописью, графикой, медальерным искусством, инсталляцией. Он работает в широком стилистическом спектре — от использования приемов натурализма и новой классики в портретах легко и органично переходит к гротесковым стилизациям, выступает зачастую как неоархаик, вдохновляется стилистикой древнерусской иконописи и дальневосточной пластики. Художник апеллирует к различным историческим образцам мирового искусства.
Широкую известность А. И. Рукавишникову принесла работа над памятником Владимиру Высоцкому, который был установлен в 1984 году на могиле поэта на Ваганьковском кладбище. За эту работу, а также за скульптуру "Бригада" и другие композиции в 1982 году художник награжден серебряной медалью Академии художеств СССР (ныне Российская академия художеств). Работы "Материнство", "Владимир Высоцкий", "Портрет К. Астахова" приобретены Государственной Третьяковской галереей.
Программная работа, созданная Александром Рукавишниковым в соавторстве с отцом скульптором И. М. Рукавишниковым, называется "Капельные часы" (1988). Вода — символ жизни и вечного движения в природе — предстает и как мера времени. В двух стеклянных емкостях часов помещены две небольшие фигурки. Человек-канон Леонардо да Винчи (у Леонардо он встроен в конструкцию геометрических фигур — круг, квадрат) помещен в центр осей и силовых линий мироздания. Это "центростремительный" человек. Другая фигурка — человек геометрический, знаковый, проектный. Он ассоциируется одновременно и с архаическими рисунками, и с условными персонажами кубофутуристической живописи, и с героями современной компьютерной анимации. Это "центробежный" человек, он не стержень мироустройства, а лишь малая повторяющаяся периферийная частица. При повороте часов фигурки меняются местами, "отмечая" смену культурно-исторического периода (архаика — классика, классика — авангард).
В XX веке стала очевидной относительность противопоставления "прошлое — современное". И авангард 1910—1920-х годов, и массовая культура второй половины XX столетия выдвинули своих классиков — кумиров, вошедших в общемировое культурное пространство. В то же время образы искусства прошлых эпох были вовлечены в текущий художественный процесс. Эти временные сдвиги ощущает и по-своему интерпретирует Александр Рукавишников.
Художника вдохновила личность Джона Леннона, в образе которого соединились экстравагантность кумира поп-культуры и величие таланта. В портрете Леннона (1982) А. М. Рукавишников совмещает психологизм с фотографической точностью передачи деталей и фактур. Перед зрителем словно двойник безвременно ушедшего музыканта. Он вступает в вечность. Удачно используя приемы гиперреализма, художник самой пластикой выражает мысль о неоценимом вкладе в культуру Леннона — дадаиста и духовного лидера культуры XX века. В 1984 году на выставке "Весенний салон" в Гран-Пале (Париж) за скульптуру "Джон Леннон" Александр Рукавишников был награжден серебряной медалью Французской академии искусств.
В творчестве А. И. Рукавишникова опосредованно проявилось его увлечение спортом, восточной философией и восточными боевыми искусствами. Еще студентом он начал работу над циклом, посвященным спорту (скульптурные композиции "Боксер", "Борцы" и др.). В 1972—1977 годах он занимался в Центральной школе карате под руководством А. Штурмина — основоположника русской школы карате, стал обладателем "черного пояса" по школе сэнэ (знак совершенства). С 1990 года А. И. Рукавишников является президентом Федерации карате города Москвы. В его композициях спортсмены даны в характерных боевых позах, остро схвачены профессиональные движения ("Тейк-вон-до", 1976; "Сумо", 1979 и др.). Во всем блеске боевой позы предстает инструктор по карате Виталий Пак (1977): широко расставив босые ноги, он балансирует на необычном постаменте в форме древнекитайского знака "инь—ян", символизирующего единство противоположных начал Бытия. В 1977 году скульптурная композиция "Инструктор карате В. Пак" была приобретена Государственной Третьяковской галереей. Как передать в скульптуре момент отчаянной спортивной борьбы, когда в мгновенном движении концентрируются все психологические и физические ресурсы организма? Художник отлично решил эту задачу. В композиции "Тамара Быкова — экс-чемпионка мира по прыжкам в высоту" (1983) он использует прием крупного кадра. Изображает не всю фигуру, а лишь лицо, парящее над планкой, — мгновение победы, высвеченное в потоке времени.
Скульптурный портрет занимает особое место в творчестве А. И. Рукавишникова. Создавая портреты деятелей истории, литературы, искусства, спорта, скульптор постигает характер той или иной личности, проникает в скрытый мир ее мыслей, намерений. В портретах скульптора сочетаются жизненная достоверность и психологическая емкость. Яркий пример тому — монумент В. Н. Татищеву, открытый в 1998 году в Тольятти. Памятник решен как миниатюрная крепость Петровской эпохи — стены каменной кладки с выступающими вперед многоугольными башнями. В центре — величественная каменная статуя на гигантском постаменте. Державность и патетика, запечатленные в статуе, широкий жест всадника, живописная графика силуэта, так же как парафраз форта в постаменте, придают композиции характер исторического документа в противовес внеисторическому художественному решению монумента.
Исторический персонаж — своеобразный проводник культуры другой эпохи в современную художественную практику. Работая над статуей Ф. М. Достоевского, Рукавишников не мог пройти мимо передвижников, искусство которых формирует фон эпохи. Почти болезненный аскетизм, внутренняя неуверенность, замкнутость и тревога — эти черты были присущи Достоевскому, однако Рукавишникову в созданной им статуе удалось преодолеть известные эстетические принципы критического реализма, чуждые ему как автору. Памятник установлен в 1997 году перед зданием Центральной государственной библиотеки в Москве.
Как человек широких интересов, Александр Рукавишников черпает художественные идеи в различных пластах мировой культуры. В серии портретов легендарных героев и выдающихся личностей русской истории "Корни России" (1981—1984): "Сергий Радонежский", "Дмитрий Донской", "Пересвет", "Феофан Грек" — художник обращается к традиции древнерусской деревянной пластики и иконописи. Мягкий, округлый силуэт фигур, охристо-зеленоватая тонировка, просветленные, иконописные лики. Едва ли не первостепенное значение имеет жест: у Феофана Грека руки сложены благоговейно-молитвенно, у Сергия Радонежского — благословляющий жест, у Дмитрия Донского — руки на мече в клятвенном прикосновении.
С конца 1980-х годов Рукавишникова захватывает стихия языческой культуры. Он погружается в чудесный, загадочный мир, "воссоздает" Кострому — мифологический персонаж, связанный с обрядами "отмыкания" весны, с культом плодородия и пробуждения растительного мира. Кострома представлена как деревянный языческий идол, оживающий, подобно Осирису, и прорастающий чудесными цветами. В серии "Языческие богини" (1990-е годы) художник творит собственный мифологический пантеон. В большинстве языческих композиций он использует прием контрастного чередования разных материалов (белый мрамор, темная бронза, алюминий), фактур и объемных форм, которые надстраиваются друг над другом, как ярусы Вавилонской башни.
Династию скульпторов Рукавишниковых продолжает сын Александра Иулиановича — Филипп Александрович. В 1999 году Александр и Филипп Рукавишниковы закончили работу над портретным памятником Владимиру Набокову, который был установлен в городе Монтре (Швейцария). Статуя создана скульпторами на собственные средства и, по существу, является даром городу, в котором жил Набоков.
В 1996—1997 годах А. И. Рукавишников совместно с И. М. Рукавишниковым принимал участие в восстановлении горельефов храма Христа Спасителя.
Работы А. И. Рукавишникова "Бригада" (1976), "Портрет В. Высоцкого" (1982), композиции на тему спорта "Карате" (1981) и "Кью-до" (1982) были отмечены в 1982 году серебряной медалью Академии художеств СССР (ныне Российская академия художеств).
Работы А. И. Рукавишникова хранятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, музея Людвига, Siemens, Hermes, John Wilson, многочисленных частных и корпоративных коллекциях.
А. И. Рукавишников ведет активную педагогическую деятельность. С 1994 года он руководит персональной скульптурной мастерской, а с 1993 года возглавляет кафедру скульптуры Московского государственного академического художественного института имени В. И. Сурикова, профессор.
А. И. Рукавишников — народный художник России (1995), заслуженный художник РСФСР (1984) и Киргизской ССР (1984), с 1988 года — член-корреспондент, с 1997 года — действительный член Российской академии художеств. Член Союза художников СССР с 1974 года; в 1986—1988 годах — секретарь правления Союза художников СССР.
С 1997 года Александр Иулианович является членом Президентской комиссии по культуре. Награжден орденами Дружбы, Почета, "Знак Почета".