Художественные объединения и творческие союзы России на рубеже XIX-XX вв.

"Супремус" (лат. supremus - наивысший) - общество художников, возникшее в 1916 г. в Москве. Идея создания общества и одноименного журнала принадлежит К. С. Малевичу. Она возникла в результате "Последней футуристической выставки картин 0, 10" (декабрь 1915 - январь 1916), ознаменовавшей переход к разновидности беспредметного искусства - супрематизму. Предполагалось, что ядро общества составят: Н. М. Давыдова, И. В. Клюн, М. И. Меньков, В. Е. Пестель, Л. С. Попова, О. В. Розанова, Н. А. Удальцова, А. П. Архипенко. В издании журнала должны были участвовать М. В. Матюшин и Алягров (Р. О. Якобсон). Планы деятельности общества обсуждались вплоть до весны 1917 г., однако так и не были реализованы. Осенью 1917 г. группа Малевича вошла в общество "Бубновый валет", заняла в нем ведущее положение и участвовала в последней выставке.

Товарищество независимых - выставочное объединение молодых художников Петербурга, основанное в 1910 г. В 1911-14 гг. проходили ежегодные зимние выставки объединения. В 1916 г. состоялась "Первая летняя выставка картин", к участию в которой Товарищество пригласило членов других объединений (НОЖ, СРХ, "Мир искусства"). Последняя выставка Товарищества состоялась в Москве в январе 1917 г. Членами и экспонентами объединения были: Я. А. Чахров, М. П. Бобышев, Б. Д. Григорьев, В. Н. Кучумов, И. А. Пуни, Н. И. Фешин, Ю. И. Репин и др. Весной 1917 г. Товарищество прекратило свою деятельность.

Товарищество передвижных художественных выставок (ТПХВ) - объединение, созданное в 1870 г. художниками Петербурга и Москвы. В числе ее членов-учредителей - Н. Н. Ге, И. Н. Крамской, Г. Г. Мясоедов, В. Г. Перов, А. К. Саврасов и др. Основной задачей Товарищества стало устройство передвижных выставок в провинциальных городах России. ТПХВ имело отделения в Москве и Петербурге. Непосредственно организацией выставок занималось правление Товарищества. Первая выставка состоялась в 1871 г. в петербургской АХ, затем она была показана в Москве, Киеве и Харькове. В состав выставки входили такие известные полотна, как "Петр I допрашивает царевича Алексея" Н. Н. Ге, "Охотники на привале" В. Г. Перова, "Грачи прилетели" А. К. Саврасова. Выставка имела не только большой общественный резонанс, но и серьезный коммерческий успех. В дальнейшем географические рамки передвижных выставок расширились: Астрахань, Варшава, Вильно, Воронеж, Казань, Киев, Одесса, Рига, Ярославль и другие города. Выставки в провинции регулярно показывались до 1909 г. С 1884 г. выставки ТПХВ сопровождались иллюстрированными каталогами. В разные годы в ТПХВ входили такие видные художники, как А. К. Беггров, А. П. Боголюбов, А. М. и В. М. Васнецовы, Н. Н. Ге, К. Ф. Гун, Н. Н. Дубровский, С. Ю. Жуковский, Н. А. Касаткин, А. И. Корзухин, И. Н. Крамской, К. В. Лемох, В. Е., К. Е. и Н. Е. Маковские, Г. Г. Мясоедов, В. М. Максимов, Я. Д. Минченков, А. А. Мурашенко, Н. В. Неверов, В. Д. Поленов, В. Г. Перов, И. М. Прянишников, И. Е. Репин, А. К. Саврасов, К. А. Савицкий, В. И. Суриков, Л. В. Туржанский, Н. И. Фешин, И. И. Шишкин, В. И. Якоби, Н. А. Ярошенко и др. В 1870-80-е гг. роль ТПХВ в русской художественной культуре была необычайно велика. В Товариществе собрались лучшие художественные силы, оно сумело выработать новую эстетическую программу, противопоставив себя АХ, соперничество с которой продолжалось до начала 1890-х гг., когда после академической реформы многие передвижники были приглашены возглавить мастерские в АХ. На первых выставках Товарищества лидировали жанровые картины, в которых поднимался широкий круг проблем, волновавших русское общество. С деятельностью ТПХВ В. В. Стасов связывал становление подлинно национальной школы живописи. Именно за счет экспонатов передвижных выставок пополнялась коллекция галереи П. М. Третьякова. В 1890-е гг. ситуация изменилась, начала расшатываться некогда цельная эстетическая платформа ТПХВ. Ужесточение уставных требований в 1890 г. привело к оттоку из ТПХВ ряда художников и во многом обусловило кризис Товарищества. Многие экспоненты передвижных выставок вошли впоследствии в другие художественные объединения - "36 художников", "Союз русских художников". В 1900-е гг. Товарищество окончательно утратило былое влияние, хотя выставки продолжались до 1920-х гг. Последняя, 48-я выставка ТПХВ состоялась в Москве в апреле 1923 г.

"36 художников" - выставочное объединение, образованное в 1901 г. в Москве по инициативе А. М. Васнецова, С. А. Виноградова, В. В. Переплетчикова, Н. В. Досекина. Состоялось две выставки объединения - зимой 1901-02 гг. и 1902-03 гг. Участие в выставках было свободным, без отборочного жюри. В число экспонентов входили М. Х. Аладжалов, А. Е. Архипов, А. М. и В. М. Васнецовы, С. А. Виноградов, М. А. Врубель, А. Я. Головин, А. С. Голубкина, К. А. Коровин, С. В. Малютин, М. В. Нестеров, И. С. Остроухов, Л. О. Пастернак, А. П. Рябушкин, В. А. Серов, К. Ф. Юон, М. В. Якунчикова и др. Выставки, на которых большое место занимал пейзаж, были хорошо встречены публикой. В 1903 г. группа "36 художников" совместно с петербургским объединением "Мир искусства" организовала "Союз русских художников", тем самым завершив самостоятельную деятельность.

"Тринадцать" - группа художников, получившая свое название по числу участников выставки, состоявшейся в 1929 г. в Москве. На ней свои работы показали О. Гильдебрандт, Д. Б. Даран, Л. Я. Зевин, Надежда и Нина Кашины, Н. Кузьмин, Т. А. Лебедева (Маврина), В. Милашевский, М. Надбайло, С. Н. Расторгуев, Б. Ф. Рыбченков, В. М. Юстицкий, Ю. Юркун. Членами организационного комитета первой выставки были Милашевский, Кузмин и Даран - впоследствии известные мастера станковой графики и книжной иллюстрации. Всего прошли две выставки группы - в 1929 и 1931 гг. Выставка, запланированная на 1930 г. не состоялась, хотя ее каталог вышел в свет, как и каталоги двух других выставок. В общей сложности в них названы имена двадцати одного художника. Из наиболее известных мастеров, в дополнение к вышеперечисленным, фигурируют фамилии Д. Д. Бурлюка, А. Д. Древина, А. Софроновой, Н. А. Удальцовой. В группу в основном входили художники-графики. И хотя сам факт организации художников в группу не сопровождался появлением каких-либо манифестов или деклараций, что было характерно для художественной жизни 1900-20-х гг., тем не менее образовавшие ее художники ставили и решали вполне определенные задачи. Они выступали за живое, свободное рисование с натуры, не скованное установками академической системы. Стремились передать динамику жизни, ее ритмы, отсюда вошедшее в художественную лексику определение: рисовать "в темпе натуры". Для художников группы "Тринадцать" характерно эмоциональное, романтическое восприятие действительности. Стилистика рисунка отличается преобладанием живой, гибкой линии, передачей пространственной и воздушной среды. Сами художники определили главные особенности своего творчества как "здоровое и радостное восприятие жизни, чуждое готических изломов и душевной неуравновешенности". Хотя большинство членов группы составляли графики, после первой выставки появилась тенденция к проникновению сюда и живописцев (А. Древин, Н. Удальцова и др.). Это свидетельствует не только о расширении платформы, но и о серьезной работе членов группы "Тринадцать" в области цвета. Группа существовала до 1932 г.

"Утвердители нового искусства" (УНОВИС) - объединение художников, первоначально возникшее в Витебске в 1919 г., когда для руководства живописной мастерской туда приехал К. С. Малевич. Его ученики (Л. М. Лисицкий, Е. М. Магарил, Н. М. Суетин, Л. М. Хидекель, И. Г. Чашник, Л. А. Юдин и др.) объединились в группу под названием "Последователи нового искусства" (ПОСНОВИС, с февраля 1920 г. - УНОВИС). Ее члены организовали несколько выставок. С 1920 г. филиал объединения появился в Смоленске, группы УНОВИСа образовались в Москве, Одессе, Оренбурге, Перми, Самаре и Саратове. В своем творчестве члены УНОВИСа опирались на принципы супрематизма - направления авангардистского искусства, получившего обоснование в теоретических работах Малевича. В конце 1922 г. Малевич с группой учеников переехал в Петроград, где под его руководством был организован Государственный институт художественной культуры (Гинхук). С этого времени деятельность УНОВИСа получила прочное основание. В Институте занятия вели многие талантливые художники. Так, лабораторией цвета заведовала В. М. Ермолаева, лабораторией формы - Л. А. Юдин. В качестве аспирантов и практикантов выступали молодые тогда художники А. А. Лепорская, К. И. Рождественский, В. В. Стерлигов, Н. М. Суетин, Л. М. Хидекель, И. Г. Чашник и др. Сотрудники Гинхука изучали законы, лежащие в основе смены художественных стилей, под руководством Малевича практически применяли его теорию в учебном процессе. Весной 1923 г. члены УНОВИСа были широко представлены на "Выставке картин петроградских художников всех направлений". В основу показа их работ был положен системный принцип. Зрители, пришедшие на выставку, увидели три самостоятельные блока - "система кубизма", "система футуризма" и "система супрематизма", позволявшие составить довольно четкое представление о новейших направлениях в современном искусстве. Деятельность УНОВИСа, развивавшаяся на основе работы Гинхука, прекратилась одновременно с закрытием института в 1928 г.

"Фаланга" (нем. "Phalanx") - объединение независимых художников, организованное в 1901 г. В. В. Кандинским в Мюнхене в противовес немецкому "Сецессиону". За время существования объединение организовало двенадцать выставок, которые критика тех лет называла "сверхсовременными". На них были представлены декоративное искусство и живопись. Участвовали в основном немецкие художники. Объединение имело свою художественную школу. В 1904 г. оно прекратило существование.

"Цех живописцев" - общество художников, основанное в 1926 г. в Москве по инициативе А. В. Шевченко и его учеников. Созданию "Цеха живописцев" предшествовала выставка "Цветодинамос и тектонический примитивизм", участники которой, объединившись, провозгласили своей задачей разносторонние живописные искания. Общество не имело единого творческого лица, его художники (Р. Н. Барто, Б. А. Голополосов, В. В. Почиталов, В. В. Каптеров и др.) нередко обращались к современной тематике, используя приемы различных течений европейского искусства XIX-XX вв. "Цех живописцев" организовал три выставки (1926, 1928, 1930). В 1930 г. прекратил свое существование.

"Четыре искусства" - объединение московских и ленинградских художников и архитекторов разных поколений, созданное в 1924 г. по инициативе прежних участников выставок обществ "Голубая роза" и "Мир искусства". приоритетами художественного творчества объявлялись высокий профессионализм и эмоциональная содержательность произведений. Своей задачей члены объединения считали изучение специфики и синтетического взаимодействия основных видов искусства (живописи, графики, скульптуры), а также архитектуры, принципов градостроительства. Отсюда название "4 искусства". Его членами-учредителями выступили: Е. М. Бебутова, Л. А. Бруни, И. С. Ефимов, К. Н. Истомин, А. Е. Карев, А. И. Кравченко, П. В. Кузнецов, В. В. Лебедев, Л. М. Лисицкий, А. Т. Матвеев, В. И. Мухина, К. С. Петров-Водкин, М. С. Сарьян, Н. А. Тырса, П. С. Уткин, В. А. Фаворский и др. В конце 1920-х гг. "4 искусства" объединяло около семидесяти живописцев, графиков и скульпторов. Заметная роль в его деятельности принадлежала архитекторам И. В. Жолтовскому, В. А. Щуко, А. В. Щусеву и др. Объединение организовало выставки в Москве (1925, 1926, 1929) и в Ленинграде (1928). На них экспонировали свои работы и художники из Воронежа, Саратова, Тифлиса, других городов. Однако деятельность объединения не получила понимания официальных кругов. Приверженность традициям мирового искусства и культуры, стремление его членов к высокому профессионализму, упорная работа над совершенствованием художественной формы своих произведений как инструмента выразительности было названо "контрабандой" и "художественной контрреволюцией" (журнал "Искусства в массы"). Общество "4 искусства" было обвинено в "узко-формалистических, по существу,буржуазных тенденциях". Ощутив на себе тяжелый идеологический прессинг, объединение в 1931 г. было вынуждено прекратить свою деятельность.

© Материал подготовлен администрацией сайта Арт Каталог.
При полном или частичном копировании ссылка на сайт www.art-katalog.com обязательна!