Каталог коллекции князя Голицына

 Картины голландских и фламандских художников попали в центр внимания коллекционеров, когда в середине XVIII столетия появилась мода на малоформатные произведения - так называемые кабинетные картины. Распродажи многих, прежде всего французских собраний, созданных под влиянием такого вкуса, застали русские любители живописи, побывавшие тогда в Европе. В 1760-1770-е годы происходила постепенная смена приоритетов и поворот художественных пристрастий к произведениям в новом "греческом вкусе", к современным произведениям "классицизма галантных сцен". В отношении старых мастеров усиливался интерес к художникам болонской школы, к Пуссену и его окружению - "скрытый симптом изменения вкуса, предварявшего изменение стиля". Среди современных художников, заслуженной славой пользовались модные парижские живописцы и получившие европейское признание мастера северных школ, работавшие в новой классицистической манере, чьи произведения привлекали внимание Голицына и присутствуют в его собрании.

 В Вене его соперником на ниве собирательства мог быть Антон Франц де Паула граф Ламберг-Спринценштейн (1740-1822). Так же как Голицын он был связан с дипломатическим корпусом и в 1784-1790 годах представлял интересы Австрии при дворах в Турине и Неаполе, покровительствовал австрийским и немецким живописцам, находившимся в Италии. Он увлеченно занимался собирательством античных древностей, прежде всего ваз, коллекция которых насчитывала около 500 предметов (в настоящее время находится в Музее истории искусств в Вене), а также произведений старой и современной живописи. Заметим, что тогда же русским посланником при дворе в Турине был известный коллекционер князь Н.Б.Юсупов, приходившийся Д.М.Голицыну дальним родственником и состоявший с ним в регулярной переписке. Картинные галереи графа Ламберга и князя Голицына свидетельствуют о близости интересов собирателей и очень качественном отборе, - например, собрание живописи графа Ламберга по его завещанию поступило в 1822 году в венскую Академию художеств и по настоящее время является основой коллекции старой живописи знаменитой картинной галереи.

 Одной из самых сложных проблем в отношении голицынских картин остается проблема идентификации произведений. Собрание уже после 1818 года было разрознено по многим частным коллекциям, и позднее картины не раз меняли владельцев, прежде чем остаться на хранение в современных музеях. Целый ряд произведений на протяжении XIX-XX веков поменял свои атрибуции.

 К.С.Егорова, основываясь на сообщении А.Н.Андреева, связывает с коллекцией Д.М.Голицына картину фламандского художника Питера ван Моля (1599-1650) "Снятие со креста", которая ранее в галерее Голицынской больницы считалась работой итальянского живописца Джакомо Каведоне. В "Каталоге картин, отправленных из Вены" нет произведений Каведоне и работ на аналогичный сюжет, что ставит под вопрос принадлежность этого произведения собранию Дмитрия Михайловича.

 Но там же, в каталоге К.С.Егоровой, среди картин, приписываемых знаменитому фламандскому живописцу Антонису ван Дейку, находится картина "Амур со стрелами", купленная у известного парижского антиквара Ж.Б.П.Лебрена и привезенная в Москву, по сведениям Андреева, графом Ю.А.Головкиным. Нам представляется возможным связать эту картину с собранием Д.М.Голицына. Среди полотен, привезенных из Вены, находились три работы Ван Дейка, в том числе - "Купидон" (№244), размеры этого полотна близки размерам картины из ГМИИ. Эта работа также включена в каталог произведений Голицынской больницы. В 1818 году она разыгрывалась в лотерею со стартовой оценкой в 400 рублей. О популярности "Амура со стрелами" Ван Дейка среди коллекционеров XVIII столетия свидетельствуют многочисленные копии, одна из которых находилась также в венской галерее графа Ламберга.

 Два прекрасных пейзажа фламандского живописца начала XVII века Йоса де Момпера, стаффаж в которых исполнен Яном Брейгелем Старшим, имеют близкие размеры. Дмитрием Михайловичем они были соединены в пару и числятся в каталоге под одним номером (№56) как "Пейзажи, изображающие путешественников". В настоящее время картины оказались в разных музеях: "Гористый пейзаж с упавшим ослом" в Государственном Эрмитаже, куда он поступил в 1886 году вместе с другими экспонатами приобретенного Голицынского музея в Москве, а "Пейзаж с часовней на холме", также происходящий из Голицынского музея, с 1930 года хранится в ГМИИ им. А.С.Пушкина.

 В Эрмитаже находится еще ряд произведений, которые могут быть связаны с собранием, перевезенным из Вены. "Мадонна" (№225) римского живописца Сассоферрато (1609-1685) имеет множество повторений и копий. Оригинал наиболее известного образа молящейся Мадонны хранится в Музее изящных искусств в Бордо. Размеры и техника голицынской картины полностью совпадают с полотном из Государственного Эрмитажа, поступившим в 1919 году из собрания И.П.Балашова. Одно из повторений картины, несколько меньшего размера, было в собрании Н.Б.Юсупова, куда поступило до 1815 года. "Разная мертвая дичь и кот" знаменитого мастера натюрмортов из Антверпена Яна Фейта (№119) может быть идентифицирована с эрмитажной картиной "Охотничья добыча", происходящей из собрания С.Голицына.

 После 1918 года в Эрмитаже вновь соединились разрозненные в XIX веке две картины антверпенского живописца Балтазара ван ден Босха (1681-1715) "Мастерская живописца" и "Мастерская скульптора", записанные в голицынском каталоге под одним номером (№232).

 Благодаря собранию Дмитрия Михайловича в Эрмитаж попали редкие для русских коллекций произведения бельгийских и голландских художников - последнего мастера фламандского барокко Пьера Жозефа Верхагена (1728-1811) "Великодушие Сципиона" (№188) и классициста Андриеса Корнелиса Ленса (1739-1822) "Регул, возвращающийся в Карфаген", а также картина основателя Гаагской Академии рисунка Герарда Хута (1648-1733) "Вертумн и Помона" (№205), приобретенная Эрмитажем в 1910 году. В собрании Голицына было две картины Ленса, обозначенные в каталоге под одним номером (№26) - "Регул" (1791), хранящийся ныне в Эрмитаже, и "Кориолан" (частное собрание, приобретается в 2004 году для музея "Петродворец"), - обе на сюжеты из римской истории. Сюжет эрмитажной картины, заимствованный у Цицерона, связан с первой пунической войной и пленением консула Марка Атилия Регула (255 г. до н.э.). Старый консул, отказавшись от обмена на пленных, возвращается в Карфаген на верную смерть, выполняя свою клятву и долг. Выбор сюжета и стилистика картины раскрывают источники творчества Ленса, вдохновлявшегося идеями теоретиков классицизма И.И.Винкельмана и А.Р.Менгса и произведениями искусства античности. В 1773 году Ленс написал картину на аналогичный сюжет для государственного канцлера Австрии князя Венцеля Антона фон Кауниц-Ритберга (1711-1794) (местонахождение неизвестно). Кауниц не только оказывал значительное влияние на австрийскую политику, но активно поощрял развитие искусства и покровительствовал художникам. По мнению Б.И.Асварища, именно благодаря Кауницу, с которым многие годы был тесно связан Голицын, картины Ленса могли попасть в коллекцию русского дипломата.

 Среди семейных портретов два принадлежат кисти шведского художника Александра Рослина (1718-1783). Погрудный портрет Ивана Ивановича Бецкого (1704-1795), внебрачного сына фельдмаршала И.Ю.Трубецкого, ставшего видным государственным деятелем и президентом Петербургской Академии художеств (1741-1791), записан в каталоге под №80. Его с большой долей вероятности можно идентифицировать с работой, также хранящейся в Эрмитаже.

 Под №81 записан портрет его сестры, ландграфини Гессен-Гомбургской, урожденной княжны Анастасии Трубецкой (1700-1755), матери Екатерины Дмитриевны Голицыной, супруги Дмитрия Михайловича. Д.А.Ровинский отмечает, что оригинал портрета находился в Академии художеств в Петербурге, а авторское повторение хранилось у В.А.Олсуфьева и демонстрировалось на Московской Портретной выставке 1868 года. Портрет был гравирован в 1761 году Ж.Дуле (Daulle). В собрании Дмитрия Михайловича вероятнее всего находилось авторское повторение портрета, так как Олсуфьевы после смерти Александра Михайловича Голицына владели домом на Девичьем поле, в котором и могло оставаться полотно из семейной портретной галереи (местонахождение неизвестно).

 Благодаря сведениям каталога удалось идентифицировать портрет под №245 - "Портрет княгини Голицыной, урожденной Княжны Кантемир" Жана Марка Наттье (1685-1766). В ГМИИ в 1924 году из собрания графов Гудович через Румянцевский музей поступил подписной и датированный 1757 годом "Женский портрет" Ж.М.Наттье. Его характеристики соответствуют портрету из голицынского каталога. Сравнение с портретом Л.М. Ван Лоо и сопоставление фактов биографии, проведенные Е.Б. Шарновой, подтвердили, что на портрете изображена Екатерина Дмитриевна Голицына. Тонко написанный в изысканном колорите оливково-зеленых и жемчужно-серых оттенков портрет принадлежит к лучшим образцам камерных произведений портретного творчества Наттье. Он мог быть написан модным портретистом сразу по прибытии Голицыных в Париж, где они поселились в 1757 году.