Каталог коллекции князя Голицына

"Каталог картин, отправленных из Вены" является документальным подтверждением исполнения воли Дмитрия Михайловича, в завещании которого особо отмечалось: "Повелеваю отдать двоюродному брату моему господину обер-камергеру князю Александру Михайловичу Голицыну <...> все мои картины, эстампы и рисунки, большие порцелиновые вазы, бронзою оправленные, две поясные, мраморные статуи и сверх того золотую с синею финифтью и с портретом государыни Императрицы табакерку, осыпанную бриллиантами, прося его сиятельство принять сей малый дар в знак моей к нему дружбы и истинного почтения".
Таким образом, новым владельцем картинной галереи, которую перевезли из Вены в Москву, становился Александр Михайлович Голицын (1723-1807), вице-канцлер (1762), бывший посол во Франции (1749-1755) и Англии (1755-1762), известный любитель искусств и коллекционер, владелец собственной известной картинной галереи. С 1778 года, покинув Петербург, он жил в Москве. В 1790-е годы Александр Михайлович был увлечен строительством больницы и устройством при ней картинной галереи в особом двухэтажном корпусе. Чтобы находиться ближе к строившейся больнице, князь, живший на Тверской, возвел загородную усадьбу с дворцом на Девичьем поле (снесена до конца 1880-х). Здание больницы по проекту В.И.Баженова возводилось под наблюдением
М.Ф.Казакова в 1796-1801 годах (сейчас - городская клиническая больница №1 им. Н.И.Пирогова на Ленинском проспекте).
Можно предположить, что какое-то время картины из собрания Д.М.Голицына могли находиться в доме Александра Михайловича на Девичьем поле, ставшем в последние годы его жизни любимой обителью князя. В конце 1800 года Москву посетила знаменитая французская портретистка Э.Виже-Лебрен. В своих воспоминаниях она описывает обед у князя Голицына, где, "прежде чем сесть за стол, имела удовольствие обозреть очень хорошую галерею, в которой, правда, прекрасные картины выдающихся мастеров находились вперемешку с картинами довольно посредственными". Хотя мемуаристка не указывает имени князя Голицына, владельцем такой галереи в Москве тогда мог быть только Александр Михайлович.
С обозначенным отрезком времени, вероятно, и связано составление интересующего нас каталога картин, перевезенных из Вены в Москву. Каталог мог быть составлен между 1793-м - годом смерти Д.М.Голицына - и 1801-м - годом освящения (22 сентября) Голицынской больницы, которая приняла первых пациентов 22 июля 1802 года.
Следовательно, несостоятельными оказываются сожаления авторов словаря "Коллекционеры старой Москвы" о том, что "каталога собрания картин не существовало и выделить принадлежащие когда-то Дмитрию Михайловичу Голицыну картины из общего собрания Голицынской больницы невозможно".
Картинная галерея Голицынской больницы, составленная из двух собраний двоюродных братьев, открылась для посетителей только в 1810 году. Тогда ее основателей уже не было в живых. Д.М.Голицына перезахоронили в 1802 году в Москве под алтарем церкви Голицынской больницы, там же в 1807 году похоронили А.М.Голицына. Картинная галерея Голицынской больницы просуществовала до 1817 года и стала первой частной, публичной картинной галереей в России. В 1817-1818 годах она была распродана для получения средств на содержание больницы на 28 аукционных торгах и завершающей лотерее, в которой приняла участие императрица Мария Федоровна. Произведения галереи перешли в руки 55 новых владельцев.
"Каталог картин, отправленных из Вены" позволяет документально подтвердить принадлежность произведений собранию Дмитрия Михайловича Голицына. Он составлен по систематическому принципу и состоит из двух частей: в первой - картины систематизированы по алфавиту сюжетов, во второй - по алфавиту художников. В каталоге указаны: номер картины, название, автор, материал и размер, что дает возможность точно идентифицировать произведения. В каталоге перечислены номера: до 256 подряд и отдельный 283 номер, шесть номеров в каталоге пропущены (94, 153, 195, 223, 235, 255). В 43-х номерах каталога вписано по две и более картин. Всего в каталог включено 297 произведений: 290 картин маслом, 5 миниатюр, 1 пастель и 1 гуашь.
Две картины уже в Москве, как отмечено в каталоге, А.М. Голицын преподнес в качестве подарков, вероятно, в память о своем благородном родственнике. Картина голландского художника Эммануэля де Витте, писанная на дереве и изображающая церковь (вероятно, интерьер церкви) (№43), была подарена митрополиту Платону (1737-1812), бывшему учителю и духовнику великого князя Павла Петровича, в 1787 году ставшему митрополитом Московским. По указанным в каталоге сведениям картина наиболее соответствует хранящейся сейчас в ГМИИ работе Э. де Витте "Внутренний вид церкви". Пастель художника Альфа "Св.Мария" (№193) была "отдана госпоже Олсуфьевой", - с Олсуфьевыми Голицыны состояли в родстве.
Отметим, что А.Чаянов в описании собрания Д.М.Голицына указывает другое количество работ - 323 картины, а А.Н.Андреев пишет, что она состояла "более чем из 500 первоклассных художественных произведений живописи", явно объединяя вместе две коллекции двоюродных братьев.
Состав собрания в целом соответствовал художественным вкусам коллекционеров второй половины XVIII столетия. Его можно отнести к тому типу собраний, в которых, согласно классификации школ и художников по системе французского теоретика искусства д'Аржанвиля, широко известной среди любителей искусства XVIII столетия, выделялись три основные живописные школы и произведения, объединенные манерой "во вкусе Фландрии", которые преобладали над работами итальянской школы, а французской, как самой молодой, отводилось последнее место. Подавляющее большинство произведений собрания Дмитрия Михайловича, около 170, принадлежит мастерам северных школ: голландской, фламандской, немецкой. Наибольшим числом произведений представлена голландская школа (более 60), лишь незначительно количественно ей уступает итальянская, затем следует фламандская, немецкая и австрийская, французская.
В каталоге фламандская школа представлена произведениями художников XVI-XVIII веков, наиболее полно - мастерами XVII столетия. Знаменитых П.П.Рубенса, А.Ван Дейка, Я.Йорданса окружают работы их учеников и последователей - Питера Саутмана, Гаспера де Крайера, а также их современников, чьи имена в глазах собирателей той эпохи были не менее блестящими. Среди произведений начала XVII века находились пейзажи прославленного антверпенского живописца Яна Брейгеля Старшего (Бархатного) и Йоса Момпера, стоявшего у истоков новой фламандской живописи. В коллекции хранилось также немало небольших "кабинетных" картин разных жанров и направлений: произведения на религиозные и мифологические сюжеты Франса Франкена; пейзажи Хендрика Стейнвика, Бонавентуры Петерса и Лукаса ван Юдена; жанровые сцены Адриана Браувера, Давида Рейкарта, Яна Хореманса и группа из четырех картин любимого коллекционерами Давида Тенирса.
Голландская часть коллекции представляет собой хорошо подобранные произведения живописи XVII века и отличается интересным составом имен и жанровым разнообразием, свидетельствующими о редкой для того времени осведомленности собирателя. По каталогу Голицыну принадлежали две картины Рембрандта ("Портрет женщины" и "Пишущий человек (архитектор)"), а также работы его учеников Герарда Доу и Герарда ван дер Экхаута. Историческими картинами представлены мастера классицизирующего направления в голландской живописи второй половины XVII - начала XVIII века - Герард де Лересс и Герард Хут и очень популярный в XVIII веке Адриан ван дер Верф. Но количественно преобладали пейзажи и жанровые сцены. Произведения собрания раскрывали разные стилевые грани пейзажного жанра. Среди них работы выдающихся мастеров национального "тонального" пейзажа - Яна ван Гойена и Якоба Исакса ван Рейсдаля (№228), небольшая, этюдного характера картина которого "Речной пейзаж" хранится сейчас в ГМИИ им. А.С.Пушкина. Популярную и типично голландскую разновидность жанра - "пейзаж с животными" представляли работы Паулюса Поттера и Филипса Ваувермана. Еще в большем количестве там встречаются мастера итальянизирующего направления, неизменно пользовавшиеся любовью у коллекционеров XVIII века, Николас Берхем, Ян Бот и менее известные Виллем Ромейн, Хендрик Моммерс, а также их предшественники - Корнелис ван Пуленбург и его последователь Бартоломеус Бренберг. Лишь немного уступают пейзажу по количеству произведений работы бытового жанра. Среди их авторов есть знаменитые живописцы: Питер ван Лаар (Бамбоччо), Адриан ван Остаде, лейденские художники Габриэл Метсю, Виллем и Франс ван Мирисы. Натюрмортов и портретов не так много: "Фрукты" художника, связанного с семейством де Хемов, "Цветы" Рахели Рейсх, портреты Михила Янс ван Миревелта и Каспара Нетшера.
В подборе итальянских картин также заметно большое многообразие, здесь присутствуют все основные школы XV-XVIII веков, многие произведения имеют авторство выдающихся мастеров: Рафаэля, Андреа дель Сарто, Тициана, Корреджо, Пармиджанино, Караваджо, Джулио Романо. Болонская школа XVI-XVII веков представлена работами Людовико и Агостино Карраччи, Гвидо Рени, Доменикино и Гверчино. Флорентийская - произведениями наиболее популярных в то время живописцев XVII века - Карло Дольчи и Франческо Фурини. Римская - художниками XVII - начала XVIII века: Пьетро да Кортона, Карло Маратта, Сассоферато, Франческо Тревизани. Венецианская - живописцами XVI-XVII веков: Пальма Веккио, Якопо Бассано, Паоло Пагани.
Среди13 картин французской школы, перечисленных в каталоге, встречаются произведения с именами Никола Пуссена ("Венера и Амур", "Фигура художника") и Себастьяна Бурдона ("Святое семейство"), пейзажи Филиппа Сигисбера Клере (Cleret) и Жана Пиллемана, но лучшими, несомненно, являются портреты, написанные современными мастерами по заказу князя Голицына.
Состав коллекции раскрывает вкусы человека, увлекшегося собиранием картин в середине столетия, и свидетельствует о его интересе не только к модным на европейском художественном рынке живописным школам, но и к творчеству отдельных художников. Князь Голицын несомненно обладал хорошим художественным вкусом, отражавшим характерные черты своего времени, и следовавшим царившей в аристократической европейской среде моде. Среди собраний близких голицынскому по составу можно назвать галереи его ровесников - И.И.Шувалова (1727-1797), П.Б.Шереметева (1713-1787), в которых также преобладали "северные школы".