 |
Подсолнухи Винсент Ван Гог.
Картина знаменитого голландца «Подсолнухи», проданная почти за $40 млн на аукционе Кристис, оказалась подделкой по результатам экспертизы итальянских искусствоведов. В своих выводах эксперты опирались на переписку Ван Гога с Гогеном и другими знакомыми. Дело в том, что в период с 1888 по 1989 г. Ван Гог создал несколько вариантов этой картины (по последним данным - 10). После скрупулезного изучения писем ученые пришли к заключению, что среди вангоговских полотен этого варианта «Подсолнухов» нет.
Гоген несколько раз писал Ван Гогу, что ему очень нравятся его «Подсолнухи» и что он хотел бы созерцать их у себя в мастерской. Через какое-то время он уговорил мастера дать ему на время одну из картин якобы для наслаждения цветовой гаммой произведения. Вскоре картина была возвращена автору. Через год после смерти Ван Гога «всплыла» еще одна версия его «Подсолнухов», до этого никому не известная. В тот момент картина находилась у Клода-Эмиля Шаффенекера, друга Гогена. Если учесть, что Шаффенекер, как оказалось позднее, продавал подделки картин великого художника, то вырисовывается интересная ситуация. Эксперты предположили, что исследованный ими вариант «Подсолнухов» сделал с оригинала Гоген.
Cтоит отметить, что на самом деле владельцы «Подсолнухов», чьей бы кисти не принадлежала картина, практически ничего не потеряли, поскольку произведения Поля Гогена стоят не намного меньше...
|
 |
Грандиозный скандал в мире искусства, который и привел к аресту нью-йоркских галеристов, разразился в мае 2000 года, когда аукционные дома Сотби и Кристи опубликовали свои весенние каталоги выставляемых на продажу произведений современного искусства. Неожиданно оказалось, что оба дома предлагают потенциальным покупателям одну и ту же картину - "Вазу с цветами" Поля Гогена.
Каждый дом был уверен в том, что выставляет оригинал, поскольку все сопроводительные документы на эти полотна у людей, пожелавших продать работу Гогена с аукциона, были в полном порядке. Обе картины немедленно отвезли в Париж на экспертизу к лучшему знатоку творчества Гогена Сильвии Круссар. Она сравнила две "Вазы с цветами" и тут же отметила, что картина, предлагаемая на аукционе Кристи, является подделкой.
Но это лучшая подделка, которую я видела в своей жизни, - призналась Круссар опечаленным представителям Кристи, которые срочно отозвали из печати весенний каталог и сообщили недобрую весть владельцам оказавшегося подделкой полотна. Хозяева токийской галереи Muse были просто шокированы.
|
 |
Верховный суд Великобритании рассматривает иск к всемирно известному аукционному дому Кристис, от которого требуют вернуть деньги за купленную в 2005 году на аукционе русского искусства картину художника Бориса Кустодиева "Одалиска", оказавшуюся подделкой.
Картина Бориса Кустодиева "Обнаженная в интерьере", фигурировавшая в каталогах под названием "Одалиска" и написанная в 1919 году, была продана 30 ноября 2005 года на аукционе русского искусства в Лондоне. Она ушла за рекордные для тех торгов $2,9 млн, более чем в семь раз превысив предварительную оценку.
О том, что картина Кустодиева является подделкой, стало известно в 2009 году. Полотно было опубликовано под первым номером в очередном томе выпускаемого под эгидой Росохранкультуры "Каталога подделок произведений живописи". Факт мошенничества был подтвержден тремя авторитетными российскими экспертизами, сделанными специалистами Научно-реставрационного центра имени Грабаря, Русского музея и Третьяковской галереи, причем первое из отрицательных заключений было сделано еще в 2006 году.
Официальный же комментарий Кристис звучит так: "Мы осведомлены о том, какие заключения были подготовлены для покупателя картины. Мы очень серьезно относимся ко всем предположениям касательно подлинности той или иной работы, проданной на наших торгах, и очень тщательно проверяем их. Сейчас, после того как картина была нам возвращена, мы проводим все необходимые экспертизы, включая детальный анализ материалов и техники письма".
Источник: КОММЕРСАНТЪ
|
 |
Курьез на аукционе в Токио 08.02.2003.
Эксперты сразу не узнали картину знаменитого Ван Гога и оценили ее всего в 87 долларов. Эта работа кисти великого мастера известна под названием "Голова крестьянки. Левый профиль".
Долгое время картина находилась в частной коллекции японского художника, и после его смерти была выставлена на продажу как работа неизвестного автора. И лишь перед самым началом аукциона выяснилось, что ее написал сам Ван Гог. В итоге картина была продана за полмиллиона долларов, что превысило сумму первоначальной оценки более чем в шесть тысяч раз.
|
 |
Christies не разглядел шедевр
Лука Лейденский Архангел Гавриил возвещает о рождении Христа.
Недавно нью-йоркский музей Метрополитен приобрел для своей коллекции рисунок под названием «Архангел Гавриил возвещает о рождении Христа», выполненный знаменитым мастером Северного Возрождения Лукой Лейденским (1494-1533). Графика этого художника ценится на вес золота: известно всего 27 его рисунков. До покупки музеем «Архангела Гавриила» в США не было ни одной его работы. Рисунок был куплен у неназванного британского коллекционера при посредничестве аукционного дома Sothebys. Сумма сделки не разглашается, но говорят, что цена графического произведения составила несколько тысяч (а то и несколько десятков тысяч) долларов.
Стоит отметить, что за альбом, в который входил рисунок Луки Лейденского, бывший владелец заплатил на аукционе Сhristies всего… 393 доллара. Как такое могло получиться? Все дело в том, что три года назад Christies неправильно атрибутировал работу.
В июне 2005 года на торгах Maritime Pictures and Watercolours, устроенных Christies в Лондоне, продавался альбом пейзажных этюдов британского акварелиста XIX века Уильяма Фредерика Уитерингтона. Помимо работ художника, в альбом вошел «необрамленный рисунок старого мастера, выполненный другой рукой». Один британский коллекционер купил работы за 393 доллара, а потом продал другому собирателю. Тот и заметил на обороте работы карандашную надпись L van Leyden. Узнав о том, что Лука Лейденский был известным художником XVI века, владелец принес рисунок главе отдела графики старых мастеров аукционного дома Sothebys Грегори Рубинштейну. Рубинштейн, который является специалистом по искусству Нидерландов, сразу понял, что, скорее всего, его удачливый клиент приобрел оригинал. Он обратился к специалистам амстердамского Рейксмузеума, и вместе они установили, что «Архангел Гавриил» является парой к знаменитому рисунку Луки Лейденского, изображающему Деву Марию. Вскоре была заключена сделка с музеем Метрополитен.
Газета The New York Sun поинтересовалась у представителя Christies Рика Пайка, как аукционный дом мог «проглядеть» такой шедевр и атрибутировать его как творение неизвестного мастера. Ведь на обороте была подпись Луки Лейденского, а на лицевой части - литера L. Может быть, специалисты аукциона решили, что рисунок - подделка? По словам Пайка, Christies сейчас разбирается с этим вопросом.
Весть о покупке работы музеем Метрополитен разлетелась по всему свету. О ней, наверное, узнал и тот коллекционер, что отдал рисунок Christies. Если бы на аукционе атрибутировали работу правильно, то на ее продаже владелец заработал бы несравнимо большую сумму денег. Рик Пайк отказался говорить, обращался ли этот коллекционер с жалобой или нет.
Источник: artinvestment. ru, 2008
|
 |
Арт-эксперт приобрел неопознанный пейзаж Гейнсборо
Арт-эксперт Филип Моулд обнаружил в списке лотов аукциона Sothebys неизвестный пейзаж с видом Саффолка, который оказался ранним произведением одного из величайших британских художников XVIII века Томаса Гейнсборо. Теперь стоимость этой картины оценивается в 750 тысяч фунтов.
Филип Моулд, возглавляющий одноименную галерею в центре Лондона, вместе с группой специалистов занимается оценкой произведений искусства в популярной британской передаче Antiques Roadshow на телеканале BBC1. В ней эксперты путешествуют по стране и определяют принадлежность и стоимость предметов старины, которые им приносят на экспертизу местные жители. Моулд рассказал о своей находке: «Как только я увидел изображение в онлайн-каталоге аукциона, то сразу подумал, что это, вероятно, работа Гейнсборо. В пользу этого свидетельствовало то, как был написан свет и песчаный грунт на первом плане - фирменные знаки мастера. Но все-таки нам необходимо было за несколько недель до начала торгов быстро провести небольшое расследование».
Главной зацепкой для Моулда стало небольшое изображение мужчины и женщины на переднем плане картины. Эксперт обнаружил, что оно имеет удивительное сходство с рисунком из коллекции парижского Лувра, на котором Гейнсборо изобразил себя и свою жену Маргарет. Этот рисунок был сделан менее чем за год до живописного полотна, выставлявшегося на торги Sothebys.
Вместе со своим коллегой Бендором Гросвенором Моулд также попытался выяснить провенанс этой картины. В этом им помогло здание, изображенное в левой части холста, - особняк Крайстчёрч, который до сих пор стоит в городе Ипсвич. Он принадлежал членам семейства Фоннеро, которые разглядели в молодом Гейнсборо талантливого и многообещающего художника и потому нередко ссужали его деньгами на развитие творческих способностей. «В благодарность за это художник изобразил их дом на своей картине» - пояснил Моулд.
Эксперту вместе с командой арт-детективов также удалось выяснить кое-что о бывших владельцах этого полотна. В 1824 году его выставил на лондонский аукцион Evans Джордж Нассау. Его отец, Ричард Севедж Нассау, чей портрет Гейнсборо написал в 1750 году, также был дружен с семьей художника.
Все эти факты окончательно убедили Моулда участвовать в торгах. Он решил сделать это по телефону, чтобы не привлекать к себе внимание, и в результате приобрел картину за 50 тысяч фунтов. Окончательная цена этой работы, идентифицированной специалистами Sothebys как принадлежащая английской школе, значительно превысила первоначальный эстимейт в 10-15 тысяч фунтов. Это, вероятно, говорит о том, что и другие участники торгов тоже могли догадаться, что картина принадлежит кисти Гейнсборо.
После покупки Моулд показал полотно группе экспертов по творчеству Гейнсборо, и все они единогласно подтвердили его авторство. «Я сразу поняла это, как только ее увидела, - заявила Диан Перкинс, директор Дома-музея Гейнсборо в Саффолке. - Окончательно меня в этом убедило изображение пары, а также взаимосвязь с семействами Фоннеро и Нассау». С ней солидарны еще два эксперта.
Теперь аукционному дому Sothebys, по-видимому, придется компенсировать владельцу картины недосмотр, из-за которого ее значительно недооценили.
Christies хотели засудить за неправильную атрибуцию Тициана
Источник: artinvestment. ru, 2009
|
 |
Тициан Саломея с головой Иоанна Крестителя
Как сообщает The Daily Telegraph, жители Великобритании Дэвид Диксон и Сьюзан Пристли подали в суд на аукционный дом Christies, допустивший ошибку в атрибуции принадлежащей им картины под названием «Саломея с головой Иоанна Крестителя». В 1993 году специалисты Christies приписали полотно «школе Тициана» и оценили его в 8–12 тысяч фунтов стерлингов. Работа была продана по нижнему эстимейту. Позже картина была признана подлинником самого великого мастера и выставлена на аукцион Sothebys с эстимейтом 4-6 миллионов долларов.
Диксон и Пристли, приходящиеся друг другу братом и сестрой, обнаружили картину в родительском доме 20 лет назад. Когда они обратились в Christies, эксперт из отдела живописи старых мастеров предположил, что работа может быть оригиналом Тициана, но точнее сказать не смог, так как полотно находилось в очень плохом состоянии. По утверждению истцов, специалист обещал, что аукционный дом продолжит расследование, но основательная чистка полотна, без которой невозможно было установить авторство, так и не была произведена. Брат и сестра обвинили Christies в пренебрежении своими обязанностями.
В 2001 году картину приобрел миланский коллекционер Луиджи Келликер, который заявил, что она является утерянным шедевром Тициана. По его словам, работа даже входила в коллекцию короля Карла I. С тех пор полотно участвовало в нескольких международных выставках живописи Тициана, а в 2009 году оно появилось на торгах Sothebys. Согласно каталогу аукциона, картина была создана в 1570-х годах. Специалисты написали, что она представляет собой великолепный образец позднего творчества художника. Однако покупать картину никто не захотел.
Высокий суд Великобритании должен был слушать дело 24 февраля, но неожиданно для всех стороны пришли к соглашению, детали которого не сообщаются.
Источник: artinvestment. ru, 2009
|
 |
На аукционный дом Christies подали в суд из-за «Профильного портрета молодой девушки в платье эпохи Возрождения», который некоторые специалисты считают произведением Леонардо да Винчи. Бывшая владелица этого небольшого рисунка на пергаменте Жанна Маршиг, возглавляющая некий британский фонд защиты животных, обвинила представителей аукционного дома в небрежности и неправильной атрибуции принадлежавшего ей произведения.
В январе 1998 года портрет был выставлен на аукцион Christies в Нью-Йорке как творение неизвестного немецкого мастера XIX века и был продан за 19 тысяч долларов. Однако в прошлом году специалист по творчеству да Винчи из Оксфордского университета Мартин Кемп, основываясь на результатах последних исследований, заявил, что рисунок является произведением великого Леонардо. Он также предположил, что моделью послужила Бьянка Сфорца, дочь миланского герцога Лодовико Сфорца.
Сейчас портрет экспонируется на выставке в Гетеборге (Швеция) как подлинное произведение да Винчи и застрахован более чем на 100 миллионов долларов.
Эти новости крайне огорчили Маршиг, т.к. получалось, что ей удалось выручить за портрет лишь малую долю его реальной стоимости. В исковом заявлении, которое было подано в федеральный суд США в округе Манхэттен, она привела доказательства атрибуции рисунка Леонардо, о которых говорил Кемп. Это наличие отпечатка пальца, совпадающего с отпечатком на другой работе художника, а также результаты радиоуглеродного анализа, согласно которым произведение датируется 1440–1650, а вовсе не XIX веком. Истица обвинила специалистов Christies в том, что они не использовали при оценке рисунка научные методы и технологии, и потребовала выплатить ей компенсацию.
В свою защиту один из представителей Christies заявил: «Мы не согласны с этими обвинениями и считаем, что они несущественны».
Между тем не все эксперты согласны с тем, что автором «Профильного портрета молодой девушки» действительно является да Винчи. Консультант по творчеству художника из Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе Жак Франк рассказал корреспондентам Guardian: «Это не рука Леонардо. На рисунке есть анатомические ошибки, в особенности на месте перехода между шеей и грудью».
Источник: artinvestment. ru, 2009
|
 |
Иногда кажется, настоящие знатоки и ценители искусства просто-таки ждут, чтобы их обманули, Пример того - дело художника-графика и известного эксперта Валерия Дудакова.
Лет 30 назад этот мастер написал абстрактную композицию а-ля Любовь Попова. Не для корысти написал и не ради мистификации, а элементарно в подарок приятелю. Спустя лет пять ему же, Валерию Дудакову, принесли для экспертизы и оценки "подлинную Попову" им же собственноручно сделанную! Возмутившись до глубины души, автор раскрыл клиенту глаза на действительное положение вещей, Тот начал возмущаться, обещая стереть в порошок продавца.
Эксперт, рассказав друзьям о произошедшем с ним анекдоте, вскоре забыл о нем и думать. Однако история на этом не закончилась. В апреле 1989-го на аукционе Сотбис была выставлена «Композиция» со стартовой ценой $22,5 тыс. Узнав в ней свое творение, Дудаков бросился к аукционистам, чтобы назвать им имя настоящего автора работы. Но убедительные аргументы не произвели на служащих Сотбис ни малейшего впечатления. "Попова" ушла с молотка за $30 тыс.
|
 |
Группа художников в Китае оспорила авторство картины "Тело Цзян Бивэй", приписываемой китайскому художнику Сюй Бэйхуну и проданной на аукционе Beijing Jiuge International Auction в июне 2010 года за 11 миллионов долларов.
Автором картины оказался один из студентов Центральной академии изящных искусств в Пекине.
Художники утверждают, что картина была написана в 1983 году, через 30 лет после смерти Сюй Бэйхуна. Автором является один художник из этой группы, писавшей обнаженную модель во время занятий в академии.
Как отмечает агентство, группа написала открытое письмо, в котором изложила доказательства в пользу своего авторства. Так, у некоторых художников хранятся картины с этой моделью, сделанные в тот же период времени, однако с другого ракурса. Они также утверждают, что фигура натурщицы имеет характерные черты, которые нельзя спутать.
Натурщицу рисовали около 20 человек. По их словам, Сюй Бэйхун не мог написать ту же самую модель в такой же позе и колорите, что на их картинах.
Предполагалось, что картина была написана Сюй Бэйхуном для его жены, когда они были во Франции. На авторство художника ранее указывал его старший сын.
Сюй Бэйхун (1895-1953) наиболее известен своими работами тушью. Рисунок "Скачущая лошадь", выполненный тушью, в прошлом году был продан на аукционе за 17 миллионов юаней (2,6 миллиона долларов). Сюй Бэйхун одним из первых в Китае начал писать маслом.
|
 |
На Sotheby's подали иск в высокий суд Лондона, сообщает The Art Newspaper. Истец, некто Ланселот Уилльям Туэйтс (Lancelot William Thwaytes), утверждает, что упустил многомиллионную выгоду из-за того, что аукционный дом при продаже картины «Шулеры» не опознал в ней руку Караваджо.
Картина, принадлежавшая семье Туэйтса с 1962 года, была продана в 2006 году коллекционеру и искусствоведу сэру Денису Махуну (Denis Mahon) за 42 тысячи фунтов. Тогда Sotheby's объявил ее копией XVII века с оригинала Караваджо (около 1594), находящегося ныне в Музее изобразительных искусств Кимбелл (Техас, США).
Однако годом позже Махун установил, что вторые «Шулеры» также были написаны великим барочным живописцем. Искусствовед заметил, что часть лица одного из персонажей, закрытая шляпой, была все равно тщательно прорисована художником перед нанесением краски; копиист, очевидно, такого бы делать не стал. Позднее Махун получил разрешение на вывоз картины, в котором она была оценена в 10 миллионов фунтов.
«Сотбис» настаивает на том, что утверждение о копии подтверждается видными знатоками Караваджо, «а также самим арт-рынком» - каталог с «Шулерами» широко распространялся среди специалистов, и никто из них не высказал мнения, которое поставило бы под сомнение адекватность цены. Однако и истец опирается на мнения искусствоведов, среди которых, например, директор музеев Ватикана Антонио Паолуччи.
Источник: lenta. ru, 15.02.2013
|
 |
В 2004 году на аукционе Сотбис разразился скандал: с торгов был снят "Пейзаж с ручьем" И.Шишкина, хотя подлинность произведения была подтверждена экспертами Третьяковки и Сотбис. Картина была оценена примерно в $1 млн.
Оказалось, что это работа голландца Андриана Куккука.
Иван Шишкин в качестве пенсионера Академии Художеств обучался в Европе у художников Дюссельдорфской школы. Поэтому эта школа действительно очень близка по манере исполнения к этому русскому художнику.
|
 |
Краденые произведения искусства, как правило, практически невозможно перепродать легальным путем - на аукционах, в галереях и т.д. Как правило, но не всегда. Порой даже такие авторитетные организации, как базу краденых произведений искусства Art Loss Register и аукционный дом Sotheby’s, можно обвести вокруг пальца. Так произошло в случае с работой нидерландского художника Яна Шонховена (Jan Schoonhoven), похищенной из Музея ван Боммель ван Дам в городе Венло в марте этого года. Из музея при загадочных обстоятельствах пропали в общей сложности три работы Шонховена и одно произведение чешского художника Томаса Райлиха. Две работы Шонховена и произведение Райлиха были возвращены амстердамской полиции неким «Райаном Л.», а вот третьей работе Шонховена - рельефу «R 69-32» - суждено было попасть на аукцион Sotheby’s, где в ней не сразу распознали украденный музейный экспонат.
Квадратный белый рельеф «R 69-32», состоящий из ячеек и треугольных форм из папье-маше, был создан в 1969 году. В наследии Яна Шонховена, одного из наиболее известных нидерландских художников, очень много похожих работ из папье-маше, с трудом отличимых друг от друга. Похитители рельефа повернули работу другой стороной, а также слегка подкорректировали номер работы (переделали двойку в девятку, превратив «R 69-32» в «R 69-39»). После этого предложили произведение аукционному дому Sotheby’s как совсем другую работу, и рельеф был принят на реализацию. Специалисты из Art Loss Register предупредили аукционный дом, что эта работа похожа на ту, что была украдена из музея в Венло, однако и Sotheby’s, и ALR смутил другой номер на обороте. В результате рельеф Шонховена был все-таки пущен с молотка за 182,5 тысячи фунтов (285 тысяч долларов). Работу совместно приобрели амстердамская галерея Borzo и лондонская Mayor Gallery. Первым заподозрил неладное амстердамский эксперт по творчеству Шонховена Пол ван Росмален (Paul van Rosmalen): он понял, что номер работы был изменен. После этого сделка с работой Шонховена, естественно, была приостановлена. А тем временем коллекционер Тео Мандерс, которому до кражи принадлежал выставленный в музее Венло рельеф «R 69-32» и три другие работы, получил за них компенсацию от страховой компании в размере 1,1 миллиона евро.
Источник: artinvestment. ru, 2013
|
 |
Индийский живописец Сайед Хадер Раза, открывая собственную выставку в Дели, обнаружил среди картин подделки. Владельцы галереи Dhoomimal Art Gallery объяснили, что эти работы были предоставлены им племянником художника, и поэтому они не ставили под сомнение их подлинность. Только две картины из тридцати с лишним оказавшихся на выставке принадлежали самой галерее. О курьезе сообщает BBC News.
Писатель Ашок Ваджпайи, сопровождавший художника на выставке, в интервью индийской газете Mail Today сказал, что оказавшиеся в экспозиции картины не похожи на живопись Раза: "Когда делают копию с оригинала, то сохраняют стиль художника. Но если создают нечто свое собственное и выдают за чужое, то это называется "подлинной подделкой".
86-летний Раза огорчен произошедшим и обратился с письмом в Mail Today. "Последнее чего бы мне хотелось в моем возрасте, это открыть выставку собственных подделок", - говорится в его послании.
Раза с 1950 года живет в Париже, но часто бывает в Индии, где учредил специальный фонд для поддержки молодых художников. Его картины выставлялись по всему миру.
|
