Живопись нитками
«Гобелен – это красота, неспешно созданная тёплыми умелыми руками, спокойным разумом и чуткой душой».
И.Дворкина
На сегодняшний день, разновидность декоративно-прикладного искусства, по традиции называемая «гобеленом», выступает как сложное художественное явление, соединившее в себе качества сразу нескольких жанров - от «ручного ткачества» до «текстильной» скульптуры.
Изначально, понятие гобелен представляло способ производства ткани, имеющего вид стенного безворсового ковра с сюжетной или орнаментальной композицией. Этот ковёр ткался вручную, из цветных или шёлковых нитей посредством их перекрёстного переплетения.
Само по себе слово «гобелен» (фр.gobelin) возникло ещё в 17 в. во Франции и является не чем иным, как использованием имени братьев Гобеленов в обозначении названия стенных ковров. История гласит, что в 1601 г. фламандец Франсуа де ля Планш купил красильню для шерсти семьи Гобеленов под Парижем. И спустя 60 лет, эта небольшая мастерская по производству текстиля благодаря высокому уровню выходивших из её стен «текстильных полотен», была реорганизована в Королевскую мануфактуру братьев Гобеленов, а затем в Мануфактуру королевской меблировки. Возглавил это производство президент Академии живописи, «первый живописец короля», Шарль Лебрен. Он сам и создавал эскизы для многих гобеленов своей мануфактуры, тем самым, формируя определённый стиль, колорит и средства художественной выразительности «тканых картин», что теперь мы и называем классикой жанра.
Несмотря на значительность расходов, требовавшихся на содержание цехов и отсутствия больших доходов от производства гобеленов, «Королевская гобеленовая мануфактура» продолжала существовать при всех сменявшихся с тех пор правительствах Франции. И самое интересное, что продолжает существовать до настоящего времени, как художественное учреждение, составляющее гордость этой страны.
Здесь необходимо отметить тот факт, что первоначально гобелены, тканые безворсовые ковры, назывались шпалерами. Искусство шпалеры, как известно, одно из самых древних на земле. Название классической западноевропейской шпалеры (итал. spalliera) образовано от итальянского обозначения решётки для живых цветов и в данном случае определяет понятие старинного гладкого сюжетного ковра, создавался который при помощи одного из самых простых ткацких приёмов - перекрёстного или полотняного переплетения нитей. Как известно, в средние века на юге Европы стены богатых интерьеров украшали преимущественно фресковой живописью, а в более северных районах эту живопись стала заменять шпалера, заимствуя из нёё как сюжеты, так и некоторые приёмы цветовых растяжек. При этом в холодных каменных постройках шпалерам отводилась роль не только эстетическая, но и утилитарная: они сохраняли тепло.
Самыми ранними шпалерами являются немецкие средневековые образцы, а расцвет шпалерного ткачества произошёл во Франции. Но где бы не создавались шпалеры, их изготовление всегда было очень дорогим и кропотливым процессом. Поэтому позволить приобрести чудесные «тканые картины» могли только члены королевских семей и самая состоятельная знать, которые нередко при своих замках создавали специальные шпалерные мастерские. Автором являлся всегда живописец, в его обязанности входило создание подробного эскиза картона будущего тканого произведения. Затем специалист-картоньер увеличивал данный эскиз и тщательно выполнял его уже в масштабе произведения. И, наконец, мастер-ткач переводил полученный картон в текстильный материал, используя при этом шёлковые, шерстяные, а иногда серебряные и золотые нити. Чаще всего эти «текстильные полотна» заказывали сериями, в которых иногда насчитывалось до 12 и более ковров, объединённых единой тематикой или сюжетной линией.
Ценились шпалеры всегда очень дорого. Известен очень интересный факт из истории ковроткачества, когда за серию шпалер был выкуплен из турецкого плена французский принц. С тех пор шпалерное искусство стало модным, а интерес к созданию эскизов проявляли многие великие художники, такие как Рафаэль, Рубенс, Ван Дейк, Буше и др.
История шпалерного искусства прошла ряд стадий, от падения до подъёма, упадка и расцвета, меняя страны, названия и приобретая новые технические приёмы и художественные возможности. Теперь, став гобеленом, это искусство подвержено законам воздействия не только ткачества и живописи, но и пластики. А сам гобелен превратился из гладкого сюжетного ковра, в новаторский эксперимент, представляющий слияние фактуры, рельефа и различных по содержанию материалов, которые вплетаются в ткань наряду с традиционными ткацкими материалами и это, безусловно, помогает гобелену завоёвывать новые и устойчивые позиции в современном искусстве.
Журнал «Введенская сторона», Наталья Щербакова