Искусствоведы / Несветайло Татьяна

Несветайло Татьяна
Санкт-Петербург, Россия

Всего комментариев: 19

Несветайло Татьяна

Окончила Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина (факультет теории и истории искусств).
Член Союза Художников (секция критики и искусствоведения).

Джунгария. Шиняев Николай

«Джунгария», как и многие произведения автора, обладающего ярким узнаваемым художественным почерком, воспринимается как зыбкое отражение в воде, как некое воспоминание или отблеск сознания. Живописное полотно соткано из широких мазков, создающих вибрирующую фактуру, пронизанную светом. Такой способ письма способствует цельности восприятия и погружает в совершенно особый мир, где все слито воедино: и природа древнего горного края, и его обитатели – гордые воины-всадники, где ощущается духовная связь с предками. Изысканная цветовая палитра, обширный диапазон колористических нюансировок, умело расставленные цветовые акценты свидетельствуют о великолепном живописном даровании мастера.

26.10.2012
Црна Гора. Яхты в Которском заливе. Галимов Азат

Работа выполнена в уверенной реалистической манере. Используя зигзагообразное композиционное построение, художник разворачивает пространство и передает многослойное впечатление от этого уголка природы - слияние стихии воды, земли и неба с рукотворным ритмом яхт и мачт. Посредством чередования условно белых и зеленых клиньев, каждый из которых повторен дважды: покрытый зеленью холм и его вибрирующее отражение в воде, массив яхт и эфемерный силуэт горы на дальнем плане, художник противопоставляет реально осязаемое и зыбкое, изменчивое. Верхнюю и нижнюю полосы холста - воду и небо - связывают вертикали реальных и отраженных мачт.
Мастерство художника проявилось не только в виртуозном изображении наполненного воздухом пространства, но и в бесконечном разнообразии характера мазка, который при всей сдержанности колористической гаммы создает ощущение богатства живописной фактуры.

27.04.2011
Охотничий домик. Макаров Антон

Живописное полотно Антона Макарова «Охотничий домик» не просто пейзаж, увиденный и мастерски написанный с натуры, в котором художник прекрасно передает состояние холодной северной осени посредством колорита, построенного на голубовато-лиловой цветовой гамме.
Судя по названию, главный объект изображения – небольшой покосившийся домик со старой дощатой крышей, сдвинутый к правому краю картины. Однако, это убогое жилище служит лишь кулисой для создания своеобразного театра природы, главное действие которого разворачивается в глубине картины – там, где на острове посреди водной глади высится плотный массив леса. Застывший, суровый, уже обагренный осенью лесной «дом», отдаленно напоминающий «Остров мертвых» Арнольда Беклина. Кулиса-домик – своего рода смысловой ориентир для зрителя, приглашенного окунуться в атмосферу холодного безмолвия, грозящую взорваться щелчками выстрелов.

10.09.2010
Формула весны. Олигеров Александр

Работа рождена подсознанием художника, предощущающего весеннее обновление. При всей простоте форм она вызывает множество ассоциаций. Художник использует локальные цвета холодного оттенка, преимущественно без разработки. И только в пяти элементах верхней части композиции мы видим наиболее явное движение цвета. С одной стороны, здесь можно говорить о взгляде сверху на просыпающуюся земную поверхность, скованную зимним снежно-ледяным покровом лишь фрагментами, обозначенными бело-голубыми массами цвета. Кроме того, пять элементов в верхней части холста дают ассоциации со следами-поступью уходящей зимы. Косой крест, языческий знак огня, в таком контексте может быть воспринят как знак летящей птицы - вестницы весны. Но это для данной работы – простое, литературное толкование. Содержание ее глубже. Голубое пространство, а в нем сложные зеленые и красные, обведенные черным, сообщают нам о непримиримости и неизбежности борьбы на границе старого и нового.

19.01.2010
Заросший пруд. Федосеев Александр

В картине Александра Федосеева «Заросший пруд» передано некое мистическое состояние природы. Огромная масса синего - группа деревьев на первом плане - занимает почти половину холста. Но это не утяжеляет композицию. Здесь разворачивается главное живописное событие - сложное развитие синих, которое подхватывается ажуром падающих теней, продолжается в деревьях на дальнем плане, в глади пруда и, наконец, в небе. Развитие цвета происходит не только в техническом, но и в эмоциональном отношении. Художник создает волшебный образ, видимо возникший однажды ярким солнечным днем.
Заросший пруд таинственен, он скрывает что-то сокровенное. Созданию такого образа автор подчиняет и живописную технику. Он не прибегает к маэстрии размашистого письма или отточенной «сделанности», которой в совершенстве владеет, судя по другим работам. Художник, как будто боясь спугнуть это состояние, осторожно создает фактуры, местами работает пастозно, где-то жидкой просвечивающей краской. Мягкими касаниями добивается ощущения бархатистости красочной поверхности. По ощущению волнующей неизъяснимой тайны картина напоминает образы русских символистов начала XX века Павла Кузнецова и Виктора Борисова-Мусатова.

23.12.2009