Искусствоведы / Дашкова Марина

Дашкова Марина
Санкт-Петербург, Россия

Всего комментариев: 26

Дашкова Марина

Окончила Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина (факультет теории и истории искусств).
Член Ассоциация искусствоведов (АИС).
Член СПб Союза Художников (секция критики и искусствоведения).

Специализация: русское изобразительное искусство XX века; антиквариат.

Сосновый парк. Плотников Вячеслав

Произведение «Сосновый парк», написанное художником Вячеславом Плотниковым, представляет собой замечательный современный образец искусства природного пейзажа. Опираясь на традиции русской реалистической пейзажной живописи, автор создает величественный и монументальный образ русской природы с ее вековыми соснами и тропами, уводящими взгляд зрителя в неведомые дали. Построение композиции отличается удивительной естественностью. Художник внимательно пишет детали и мастерски объединяет их в большой реалистический образ. Тонкое колористическое авторское мышление и понимание возможностей световоздушной перспективы позволили избегнуть дробности и добиться единства эпического живописного образа.

04.05.2014
Стражи на канале Грибоедова. Львиный мостик. Галимов Азат

Работа А. Галимова "Стражи на канале Грибоедова. Львиный мостик", как и многие его пейзажи, посвящена одному из уголков Петербурга. Художник вновь всматривается в такие приметы города, как дома прошлых столетий, возвышающиеся сплошной застройкой вдоль канала, обрамленного гранитом и чугуном, в пешеходный мостик и скульптурный декор города. Создаваемая автором композиция фрагментарна и построена на пересечении диагональных ритмов, которые уравновешиваются изображением вертикалей деревьев и скульптурой льва в ее левой части. Художник работает широкими смелыми мазками, при этом подчеркивает те немногие детали, которые по его замыслу способствуют созданию лирического художественного образа. При кажущейся монохромности колорита, полотно написано многочисленными тонкими оттенками белого, голубого, желтого, коричневого, сочетающимися с мерцающими акцентами серого, сиреневого, зеленого и розового.
Так на холсте рождается узнаваемый зимний Петербург А. Галимова - заснеженный и опустевший город, лишенный ярких красок, словно выбеленный снегом и временем.

21.12.2010
Изумруд. Тюрин Александр

Произведение А. Тюрина "Изумруд" решено автором, как декоративное панно, сочетающее в своей композиционной структуре несколько жанров изобразительного искусства.
Это и данный на втором плане холста, на фоне неба монументальный и величественный, словно застывший в вечности фрагмент восточного архитектурного пейзажа с мечетями и минаретами, решенный узнаваемо, но непредсказуемо обобщенно и асимметрично. Созданный на полотне архитектурный мотив написан художником в окружении бурной, но переданной условно, почти сказочно растительности первого плана. И в этом изображенном цветении, создающем тонкую музыкальную декоративность, почти нереально затерялся натюрморт, написанный в левой части холста. И бледным силуэтом-видением скользит по поверхности холста фигура юноши, играющего на национальном музыкальном инструменте, и изображение, возникшее по прихоти авторской фантазии, немного сказочной восточной птицы - павлина. Изобразительный язык художника, соответствуя замыслу создаваемого им многоассоциативного произведения, необычен. Выразительность его предельно обобщенной линии рождает самодостаточность и лаконизм локальных цветовых пятен, не нуждающихся в мелкой, детальной проработке. Его колорит не реален, не многословен, однако, большие и плавные в своих ритмах бледно сиреневые, розовеющие и изумрудные цветовые пятна, которыми работает автор, вдруг, неожиданно сменяются дробным движением кисти. Подобный авторский почерк - достаточно графичный в своей основе - создает это удивительное и самобытное полотно - ажурное, исполненное недосказанности, неоднозначности и символического смысла.

23.02.2010
За накрытым столом. Пешкун Василий

Работа В. Пешкуна "За накрытым столом" - это сотворенный авторской мыслью материальный мир, существующий в отведенных ему, строго продуманных и выверенных, предметных, композиционных и колористических параметрах. Изображенный художником натюрморт вводит зрителя в атмосферу летнего дня, в интерьер, исполненный невидимых, но ощутимых солнечных лучей, где на накрытом клетчатой бело-синей скатертью столе, возле высокой прозрачной банки с огромным букетом подсолнухов, расставлена чайная посуда, торт, где "случайно" разбросаны на столешнице конфеты. И, кажется, две чашки с горячим густым чаем застыли в ожидании предстоящего чаепития. Свое полотно художник пишет смело, раскованно, артистично. В его структуре уживаются композиционная фрагментарность, приводящая к убедительности и самоценности художественного образа, определенная нарядность и пышность созданного визуального ряда, существующая при строгом и продуманном отборе немногих изображенных предметов. Стремление к разговору о зримом мире во всей его многогранной полноте приводит к передаче предметных форм в выразительных и разнообразных ракурсах. В фактуре данного произведения удивительно сочетается пастозность, местами переходящая в живопись почти теряющую материальность и плотность, легкую, почти "акварельно" и прозрачную. Колористическое авторское мышление, при внешней светоносной простоте, весьма сложно - полотно исполнено на выразительных контрастах открытого синего цвета, желтого, зеленого, розового, черного, коричневого, белого и редких акцентах красного, обогащенных многочисленными бликами и отсветами цвета.

23.02.2010
Катание на набережной. Шевелёв Александр

Глядя на картину "Катание на набережной", созданную художником А. Шевелёвым, понимаешь, что она написана русским живописцем, который тонко постиг суть национального характера во всей его шумной праздничности, безудержном залихватском веселье, передав их динамикой диагональных ритмов и многоголосицей своего изобразительного языка. В свою многофигурную композицию автор вводит атрибуты, костюмы и прочие типичные черты русской провинциальной жизни XIX века. Это мчащиеся по белоснежному снегу расписные сани с сидящими в них господами, еле сдерживаемые норовистые лошади, многочисленные гуляющие. И все это художник пишет на фоне пейзажа с высокими заснеженными деревьями парка в левой части композиции и кирпичными строениями с вертикально поднимающимся дымом печных труб в правой. Мастер, используя законы живописных рефлексов, достигает виртуозного богатства оттенков белого цвета с голубым, сиреневым, розовым, охристым, вводя зрителя в ясный, красивый, солнечный морозный день, в котором все предметы отбрасывают яркие и богатые тени на поверхность снежного настила, где русские морозы лишь усиливают удаль и веселье.

21.02.2010